谈谈学习和声的方法
在编曲的时候，我们总无法避免和声这项技术，可以说，和声的运用将直接决定编曲的好坏。但音乐初学者往往不知道该怎样学习和声，有些人以为学一本斯波索宾和声学就能无敌于天下，好像只要学会这种学院派的教材就能编曲似的，如果你现在还抱有这种观念请尽早放弃吧。和声学教给你的是4部和声，你规规矩矩按照它的方法去练习，学完整本书后，我要你为一首流行歌曲配和弦，你多半不知道怎么配，因为现代人对和声的观念和几十年前的有了很大的不同，特别是流行音乐，爵士乐，灵魂等。
音乐学院的人他们学了和声学教程后还要学对位法在加上对大量的管弦乐总谱的分析才能真正的进行创作，但是这和咱们搞编曲的方向是非常不同的，当然你要搞古典音乐学和声学教程的确还是很有必要，但我就不推荐传统的斯波索宾了，学勋伯格是最佳的选择，我们中国人可能觉得前苏联的那本书很不得了，其实真正在西方有影响力的就是勋伯格的《和声学》。
纯粹搞流行编曲的我觉得你只需要学习基础的和声知识，对4部和声有个大概的了解就够了，重点还是放在对流行爵士和声的学习上，有条件的话最好是系统的学爵士和声，掌握爵士他和声理论在流行编曲方面你绝对得心应手。
另外就是坚持每天为一首歌曲配和弦，尝试把一首歌用多种方案配和弦，比如把大调的歌曲改成小调，把小调的用大大调来配，不用太讲究理论的正确与否，我有时候编曲我都不知道自己用的某几个和弦是什么，纯粹就是自己按照心理的音响在键盘上想方设法的把它搞出来。
加法原则：这是个很有用的观念，比如你使用一个ceg这样的三和弦，但在实际运用中我们可以在这个和弦上增加任何一个音，在举个例子，我根音用的是C，但是上面的音我可能全都用属和弦的音，低音用C，我们就认为这是C和弦，但我们可以在上面叠加DFA，这实际上就是叠加了一个d小三和弦，不必太在意非要用什么和弦，重要的是色彩和音响效果是否好听。
通过我十年前在科班的学习，我认为：《斯波索宾和声学》主要是教会你“写字”、“组词”等基本的功夫。至于如何“写作文”，那肯定要学习专门教你“写作文”的教材罗。
想系统的学习音乐的话，有扎实的斯波索宾和声学的基础是非常有必要的；如果只是想在流行音乐的编曲中用的话，那的确没必要系统的去学习这本书，可以从别的教材中把这本书中能用的精髓拿过去就行了。
就比如爵士和声里常用的“二五一进行”，我认为他其实就是来源于传统和声学中关于离掉的部分，只是在爵士和声中加入了大小七和弦的代理和弦。
关于老长说的最后一点，在低音C上面叠加一个Dm和弦，在斯波索宾和声学这本书里就是“复功能”这个概念。低音确立的是基本功能，上面的音给的是一种色彩，由色彩和功能之间产生的不稳定，从而推动和声不断发展。
我个人认为，老长提出的“坚持每天练习为歌曲配和弦”这个建议非常好，古人云：“实践出真知”。
因为我是完全搞古典的，我也觉得有必要学习积储和声，但不要完全用那个斯事和声，现在除了勋伯格，还有美国的一套Kostka编的书，更有用，等美国通过绝艺参与“马拉喀什条约”，我们就可以从国会图书馆的盲文阅览室下载这套书以及练习册。我也没学过专门的爵士和声，所以这方面是不够的，但一般的流刑歌曲和声还是很容易应付，而且能弄得很好，这还是基础的问题。至于长合说的，那个属于复核和声，再复杂了有高迭和声、多调和声，都可以用，Shostakovich经常这么弄，所以他的音乐很有趣。书本永远是最基本的，我们在实际运用时必需灵活和具有创造力，才能给作品增添色彩甚至意想不到的奇特效果。 另外，勋伯格的和声书是以贝多芬为基础的，比斯事灵活一些，观念也不同，但没有怎么特别不一样。最不同的是Hindemith的和声，我们基本不学，因为他完全是按照紧张度而不是功能来处理和弦，写出的作品会无悬念地向他本人的风格靠近，他的东西有特点，但就是不好听。
页:
[1]