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标题: 转载，流行音乐多轨混音的创作思路 [打印本页]

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 18:38
标题: 转载，流行音乐多轨混音的创作思路
随着流行音乐产业的发展，音乐作品整体质量也越来越被更多的人所关注，混音技术发展到今天已经不再是多轨合成立体声这么简单，通常作品会融入了混音师大量的思维与创作，很多混音作品都对编曲和录音后的素材进行了大量的二度创作，正是这些创作，使得音乐作品本身具备更多的音乐元素，更丰富的可听性和欣赏性。本文按照通常混音的步骤，对混音过程中每一个步骤的创作思路进行了阐述，主要内容包括：混音前的准备工作、混音的步骤、混音中效果器的应用思路、混音作品的整体设计等。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 18:44
标题: 回楼主江湖怪客
一、混音前的准备工作。好的混音作品离不开优秀的前期准备工作，主要包括混音环境、设备、素材、段落标记等。首先，混音对于环境的要求，主要指的是监听环境，一个良好的监听环境是混音必不可少的，我混音的环境通常是在我自己的录音棚（Allanwang Studio），这个录音室是在原有房屋的基础上改建的，由于是底商，房高有4.3M，面积接近150M2，声学施工完成后主控制室净空间仅有20 M2左右（不包含另一间控制室和录音室还有休息厅），由于临街，隔声方面采用了“房中房”结构，控制室及录音室都采取了悬浮结构，内部采取强吸声结构，部分位置布置了反射结构，混响时间最终控制在0.2S左右。录音棚建好后测得频响在60Hz以下有明显下落，这个和建声、监听装置都有一定关系，还好100Hz以上频响还是非常不错的，所以在这个棚里混的东西要比较注意低频，如果混的低频很丰满，出去可能就会多。为了解决这个问题，在监听设备中通常需要搭配耳机来改善对于低频的把握，最重要的是我已经适应了这里的听觉，这个是对录音师很重要的。其次，对于用到的器材：主系统是Pro Tools HD3，音频接口是SSL的Alpha link，除此之外还有SSL的xrack模拟调音台用来做SUMMING。周边设备还有TC REVERB 4000的混响器和WAVES MAXBCL。监听音箱是对混音非常重要的部分，主监听音箱采用的是Genelec 1031A ，监听耳机是Sennheiser HD600,这两个都是我比较习惯的监听。监听音箱很难用标准来衡量，没有哪一种监听是绝对准确的，混音师只能通过不同的监听找到它们相对的关系，只要能够熟悉自己的监听、适应它就可以做出相对准确的作品。对于素材的准备，主要包括音准、节奏、呼吸和接点等方面。人声及所有带旋律的实录乐器都会涉及到音准的问题，乐器部分的音准通常是在前期录音时解决，后期重点涉及到的就是用修正主唱与和音伴唱的音准。节奏部分主要涉及到实录的乐器，如果录了真鼓一定要做很细致的调整，当然这个工作应该在录其他乐器之前完成，否则就会对接下来所录的乐器有影响。呼吸主要是指人声和吉他，在人声录音的时候会经常发生切入点把呼吸切断的现象，混音前的修正，需要把所有的呼吸声做的自然，包括大小、位置、呼吸的深浅等等。接点就是录音师每一次按下录音键所切出的那个点，混音前一定要检查所有的接点，保证不能有任何的瑕疵，许多地方需要通过淡入淡出或者是交叉淡化等方法来解决产生的爆音。上边这几点如果有问题是不能够开始下面的工作的。接下去要做的就是为音乐划分段落，进一步的体会每个段落中有哪些乐器以及它们在配器中的基本功能。了解音乐最基本的音乐风格，例如这是首以钢琴弦乐为主的歌还是以吉他贝斯鼓为主的等等，所有这些都是混音前需要先清楚的。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 18:53
标题: 回沙发江湖怪客
二、混音的步骤。当混音的准备工作都做完后可以开始进入混音的过程，混音的步骤其实是一种工作习惯，有人喜欢从底鼓开始混、有人喜欢从贝司开始混，但不管从哪样乐器开始，都要有足够的能力去把控它，否则会产生若干的弊病。例如喜欢从乐器开始混的人经常会出现在最后加入人声音轨的时候，人声无法融入乐队，空间都已经被其他乐器占满，单听乐队很好，可是加上唱就会格格不入。使歌曲主次不分，无法达到乐队烘托人声的目的。混音的起始段落也很重要，有人喜欢从进入的第一个音符开始混，混到副歌发现主输出已经过载了，所以，有个良好的混音习惯对于能够让混音过程顺利进行非常重要。目前相对科学的混音方法是：1、从人声音轨开始混起。2、从音乐最丰富的段落混起。3、从节奏乐器混向旋律乐器。4、从频率低的乐器混向频率高的乐器。原则：以人声为准，逐步往人声上面添加乐器，每添加一样进来都要同时考虑：比例、音色、动态、空间。从人声音轨开始混起的原因是，歌曲要表达的重点是主唱，配器只是为了烘托主唱，任何歌手都不会喜欢作品完成后，听不出来自己唱品非常重要的指标之一，歌手一定要听到自己的声音很完美，所以在混音的一开始，我们就要尽量整到这个人声最理想的状态。把主唱调到特别出色，调整到这个人声最理想的状态。从音乐最丰富的段落混起的原因，是为了解决混到副歌电平会不能把控的现象，音乐最丰富的段落通常在音乐的副歌段落，这时基本上配器要比其他段落丰满，如果在这里开始混起，试想当所有乐器都放出来以后，电平依然在控制范围内，那音乐的其他段落就更不可能高于这个电平。这首作品配器最丰富的段落是在第二段的副歌（当时举例的那首歌），因为从第二段开始才进鼓，所以我就选择从B2开始混，这时出现了预留电平的问题。实践证明：普通人，对于1dB的变化才能感觉的，往往音乐的情绪是需要递进的，好的混音作品会随着段落的递进电平也会适当的变化，以激起更深的情绪变化，所以选择哪个段落开始混起就非常重要，一定要注意到接下去还有几次同样的段落，每个段落之间要有1-2个分贝的余量，在输出电平的前提要求下，做好每个段落预留电平的准备。从节奏乐器混向旋律乐器，我们通常把打击乐比作歌曲的骨架，而把旋律性乐器比作歌曲的血肉。人类比较善于把握节奏上的变化，混音一定要有参照物，所以通常会先从打击乐开始配合人声，再者，打击乐器的电平瞬态都比较大，比较适合我们更合理的控制整体电平。从频率低的乐器混向频率高的乐器，在任何一组乐器中，低频都是频率的根基，频率越低能量越足，对电平影响越大，从掩蔽效应的角度讲，如果先混频率高的乐器，当低频乐器加入时，会有部分频率被掩盖掉，故不得不重新调整乐器之间的相对关系，如果一开始就从低频乐器开始混则不容易出现上述现象。这首歌的混音顺序依次是：人声、打击乐、贝司、钢琴、吉他、弦乐、伴唱。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 18:58
标题: 回板凳江湖怪客
三、
混音中效果器的应用思路
混音中不可避免的会用到各种类型的效果器，常规的包括频率类型的效果器、动态类型的效果器和时间类型的效果器等。
频率类型的效果器主要包括均衡器和滤波器，在流行音乐混音中属于应用几率非常高的效果器，“减法原则”是目前行业内比较通用的均衡器使用方法，目的在于削减音色中多余的频率，使乐器之间互相避让，把频率空间留给所需要的乐器，减法原则大概分为两个步骤，首先是衰减掉多余的频率，然后是提升所需要强调的频率。
这里要说明的是，均衡器的调整不能够脱离声像、不能够脱离当前乐器所演奏的音域，所以均衡器是需要综合多方面因素考虑的。
例如在这首作品中（当时那首歌，不知道不影响阅读）声像在正中的有底鼓、贝司、军鼓、人声，它们的均衡就做了互相的避让以及强调了各自重要的部分，其中人声低切了100Hz以下的频率，这个频率以下对于人声并不重要，但是底鼓和贝司的基频都在这个范围，而底鼓和贝司也都对于200Hz左右的频率做了衰减，这里是人声的基频，军鼓也同样低切了150Hz以下的部分，同样把这部分留给了底鼓和贝司，当然还有一个原因就是军鼓话筒中串了明显的底鼓，也可以有效地减小串音；同时底鼓也强调了60Hz和6kHz、贝司强调了80Hz和1kHz,高切了5kHz以上，用来让出给人声及其他高频乐器，人声也强调了9kHz及12kHz，可以看出互相之间都以避让出了各自的基频，又都强调了不同的频率，这就是均衡器的一般使用原则。
动态类型的处理器包括压缩器、限制器、扩展器和噪声门等。
早期的动态处理器都是集中在对信号动态变化的调整，到了今天，动态处理器大多是用来调整音色，它的应用几率一点都不少于均衡器，那么在它们其中，压缩和限制器除了通常用来调整乐器的动态以外，调整乐器自身的松紧程度或冲击力就更为重要了，绝大多数时间我们将压缩器加给打击乐器的目的都不是为了把它们过大的电平减小，而是通过ATTACK和RELEASE和GAIN的配合来改变乐器本身的冲击力和松紧程度。
而扩展器和噪声门则用来改变声音的长和短，除了扩展器可以去掉鼓组话筒的串音外，在一些快节奏的歌曲中，我们会用扩展器或门去除乐器过长的尾音，还可以使音符与音符直接的过度部分减弱，提升乐器本身的律动及清晰度，故动态处理器在今天的一些用法和音乐本身就有了密不可分的关系。
在这个作品中用了硬件的压缩器改变了KICK、SNARE、BASS、VOCAL
音轨的力度；用软件压缩控制了TOM、AGTR、PIANO、STRING的动态；用扩展器改变了SNARE、HIHAT、BASS的律动关系。
时间类型的效果器包括混响器和延时器。
混响器在流行音乐混音中的主要作用通常除了做空间以外，更多的时候是在做音色，因为目前很多流行音乐风格里面听不出来有明显的混响感存在，而流行音乐中的空间是要依靠
LEVEL
、EQ、COMPRESS、REVERB、DELAY来共同构成。
流行音乐的混响类型常用的有三种，分别为HALL、ROOM 、PLATE。简单的说就是声音加上这几种类型的混响后都会有什么样的变化，这个非常重要。
首先HALL，中文翻译过来叫大厅或厅堂，这种混响加上去会在干声后面形成很清晰的空间，但HALL并不会让干声到后面去，也就是说当你的直接目的就是让某样乐器到后面去的话，加HALL绝对不是一个明智的选择。
ROOM，房间混响，加过这种混响之后会有很明显的空间感，能够真正感觉到这个空间，这种类型的混响会强调近次反射声和混响声的存在，当这种混响加的很严重的时候直接声和近次反射声的清晰度会自然下降，所以加过ROOM这个类型的乐器会往后靠。
PLATE板式混响。是流行音乐中最常用的一种，它的特点是混响声很华丽，高频衰减速度慢，空间感很清晰又不会出现很庞大的空间，声源加过这种类型的混响会使原始音色变得很通透。当然加的过分后由于它的混响声高频含量很多，会使空间不清晰，还会很刺耳，使声音无法和其他乐器融合。
了解这三个类型混响后就可以为乐器选择适合的混响类型了。
混响器的使用通常是需要通过计算的，当然音乐绝对不是靠计算能够得来的，要是这样一台计算机就可以完成所有混音师需要做的工作，但是，好听的混响一定是可以通过科学合理解释的，作为职业混音来讲，掌握必要的计算方法是很重要的，我们可以用计算得到的结果作为心理量，然后再依靠我们的听觉做最终的调整。
混响器的计算方法：例如
一首4/4拍、速度是100的歌曲，那么用60（时间常量）/100=0.6S，这个数值乘以2或乘以3可能得到2或3拍的REVERB TIME，除以16或除以8可以得到PRE DELAY的数值，具体选择多少还要靠听觉来定。
这个作品的速度是86，那么用60/86≈0.697s；那么第二拍就是1.39s、第三拍就是2.09s；这首一共用到了4个混响器，分别为一个一拍子的ROOM混响用来给鼓，两拍子的PLATE和HALL各一个，分别给了人声和一些近处的乐器，还有一个三拍子的HALL给了弦乐。
切记混音中可以不使用混响的尽可能不用，过多的混响只会让声音细节变得不清楚，除非必要，很多效果器都可以不用。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 19:00
标题: 回地板江湖怪客
四、
混音作品的整体设计
混音作品的空间设计是指在立体声环境下的混音作品，左右以及前后关系的空间设计，空间设计和音乐作品本身的风格有直接的关系，虽说流行音乐不像传统音乐那样有着固定的听觉习惯，但也有一些常规的摆放方法。就拿声像可以调节的左右关系来说，常规风格下人声、底鼓、贝司和军鼓都是在正中间的；而架子鼓中的踩镲和地嗵鼓一定不能摆在同一侧的，通常我们可以按照OH里的鼓组方向把鼓摆好；铺底的吉他通常可以是极左极右的，如果有失真的吉他铺底可以按照音乐的段落，按照吉他出来的先后顺序越来越宽，直至副歌达到最大；
弦乐可以按照传统的方式摆，但一定要兼顾录音时的制式，一定不能完全不考虑前期的录音方法，随意的调整具有空间信息的乐器。当这些大的框架都定好了之后可以去插入一些零散的乐器，原则是不要把节奏都很碎的乐器，和旋律线条很近的乐器摆放在同一侧，尽可能的对称着来摆，以达到声场平面的平衡为目的。
对于纵深方向的设计，混音大概会分为三层，第一层在最前面，通常是主唱；第二层是主伴奏乐器，包括节奏乐器和和声织体乐器，最远一层是铺底类或弦乐器。SOLO乐器和所有填缝的乐器可以在需要的任何层面。
这首作品就是按照上述方法设计的空间。
除了空间设计以外，混音通常还会在段落上做整体设计，可以应用一些频率变化、空间变化或是特殊效果变化等手法，使段落之间产生明显差异，增加音乐的可听性，但是由于这首作品本身是一首很安静的作品，过多的混音手法会破坏掉原有的气氛，故没有采取一些花哨的手法，只是C段增加了些SOLO乐器的混响，以达到适当的区分。所以并不是所有作品都适合一些画蛇添足的创作。
以上就是我对流行音乐混音在创作思维上一些想法的总结，希望能够给大家一个对于混音的过程与目的相对清晰的思维方式，好的工作习惯加上科学的混音方法，一定会对混音过程起到事半功倍的作用，混音的技术和手段还在不断的更新，我们对作品质量的要求也在不断提高，混音技术也必将随着整个行业的发展进一步的提升。
混音这个东西没有对和错，上面也只是其中的一种方法，文字比较多，看起来会很枯燥，大概写了6个小时，我自己都不想再看一遍了，希望对大家有点帮助。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 19:02
标题: 回5楼江湖怪客
从楼上滚到了沙发，又从沙发上滚到了板凳，再从板凳上滚到地板上，最后人就没影了，希望能给大家带来一些些收货，相关的东西论坛都可以查询到的，如果你真的想学习，相信你也不会嫌查找麻烦的过程了

作者: 琴韵晓波 时间: 2017-8-2 20:02
标题: 回6楼江湖怪客
谢谢怪客分享哦。
我觉得这篇文章的观点和李金城很相似。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 20:19
标题: 回7楼琴韵晓波
是的，我也有同感，这个文章是今天帮别人找干声的时候溜达上去看到的，心里一高兴，一拍大腿，于是乎我就转到这儿来了，不过最近自己都不敢单独发表什么想法了，不然很容易被抓起来，哈哈

作者: 琴韵晓波 时间: 2017-8-2 21:16
标题: 回8楼江湖怪客
本来这个内容就没有对错，你不必要理会那些大师的污言秽语，。
为了不被人喷，我们已经看不到了，难不成我们还要扮演不会说话啊？哈哈。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-2 22:00
标题: 回9楼琴韵晓波
是的，怪客永远都是怪客，不会在乎这些大师们的污言秽语，当然也不会假装不会说话，只是我以为和没有共同语言的人废话连篇，还不如关起门来做点儿自己想做的事情，比如听听课啊，练练琴啊，尿尿炕啊什么的，咳咳，这都什么乱七八糟的。

作者: 长河 时间: 2017-8-2 23:52
多谢粉分享

作者: 长河 时间: 2017-8-2 23:53
今天去看了下李金城的视频，说老实话他那套设备一般人真的玩不起，太有钱了，那个控制室跟太空舱似的。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-3 10:35
标题: 回12楼长河
混音、编曲，个人以为只是不同的领域，没有哪一个是随便听两节课，折腾折腾就可以达到所谓某种境界的，学习的过程，思考很重要，还有一点就是我发现很多人在想办法弄到讲座和软件以后，明明已经可以勉强轻装上阵开始学习掌握，可是愣是要说自己还没有某某设备，等真正有了设备又不怎么上心，软件、教程、设备，反正是越多越好，至于实际情况吗，嘿嘿，我这儿就不说什么了，所以现在身边有谁告诉我要学什么什么，我也只是习惯性的恩恩两声。

作者: 乐观人生 时间: 2017-8-3 10:46
哈哈，很早就注册了。但刚开始看论坛。唉，以前的眼光还是太窄了啊！分享真是好品德，如果没有你们这些热心人的分享，像我这种不太喜欢在网上到处浏览的人，想找到好教程、好资源，真是太困难了！至于那些莫名其妙的言论，我到真是也听了不少。我的感觉是，那些人将情绪带入了专业领域。有时候听着确实挺烦的，经常让我也带了情绪。不过，还是应该发扬取其精华弃其糟粕的精神，那些主观的论断不去理会，忽略就好，那些客观的、有用的，吸纳过来。哈哈，辩证的观念在音乐领域是最能说明问题的，这里没有乱七八糟的因素来强制性的弄出个对错来，一切都凭自己的心。所以啊，真是不用理太多。即使说的不严谨了，明白就可以改正过来，哪有什么是绝对的呢！呃，胡言乱语了一堆，最后感叹一下，这里的气氛还是挺让我舒服的。这才是讨论音乐的气氛啊！

作者: 琴韵晓波 时间: 2017-8-3 11:29
标题: 回14楼乐观人生
我们的版规中就有一条是，不讨论和音乐无关的内容，所以这里的气氛才维持得这么好，以前也处理过在这里盖歪楼的用户，哈哈。

作者: abcd 时间: 2017-8-3 16:11
这文章转的着实不错。我也是一个不太善于在网上溜达的人，所以非常感谢楼主能转来这样的文章。另外，这论坛风气非常好，能保持，不容易。

作者: abcd 时间: 2017-8-3 16:13
另外，借此贴咨询各位一个问题，你们的干声从哪里找的，我也想找点干声练习一下，无奈找了半天，收获有限，烦各位指条明路，不胜感激。

作者: 长河 时间: 2017-8-3 20:47
标题: 回17楼abcd
最快捷的方式就是去淘宝买，另外就是百度搜索干声大集合之类的关键词，或者搜混音分轨文件，这样搜更准确些，你一搜肯定会出来一堆结果，不过吗要下载回来就费劲儿了，你得去注册那些论坛。

作者: 长河 时间: 2017-8-3 20:49
咱们这个论坛抱着只谈技术的宗旨所以风气才如此之好，与其把时间花在不必要的闲聊上还不如多钻研技术。

作者: 江湖怪客 时间: 2017-8-4 10:07
标题: 回17楼abcd
我这儿有很多干声，是以前在百度网盘乱找的，要的可加q1720487034，验证答案输入李军就好了

作者: 一时的花环 时间: 2017-8-9 19:31
以前论坛一直上不来，也不知道怎么了，今天上来就看到怪客兄分享的，感觉非常不错，感谢感谢。

作者: 音乐海洋 时间: 2017-8-11 10:42
感谢道兄分享。

作者: 天籁之音 时间: 2024-1-13 21:33
标题: 回13楼江湖怪客
看到您对动手的看法，我相见恨晚！我的思路，要先有一个浅浅的小木桶，哪怕只要围成一个圈，那么，后面就会有继续学习，熟练技术，不断地丰富这个内涵的可能。我的看法很直接，你一年级都毕业不了，还想直接上清华。虽然我的口号是上清华，但是，我就一年级的内容还不会，楞要我直接学微积分，这不科学。怪客兄，等等我，再有3个月，我估计，我小学一年级就能毕业，到时候来听我的得以之作。

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