电脑音乐制作扫盲篇-第二章：作曲和编曲常识-第一节：戏说乐理和作曲

王晓波

楼主 王晓波说：
    本文作者：王晓波，出处：视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）。做人要厚道，转载请注明作者与出处，谢谢！
    xinqiji手持教案本一个，折扇一把，走进视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）的大厅里。老王们几个歪七扭八的坐着。各位朋友好，在下是应晓波之邀特地从新加坡赶来的专业音乐人!哥特说:“请问是河对岸北郊的‘辛家坡’村吗?”xinqiji一边流汗一边咳嗽。现在请不要随便讲话!小波请我来给大家神吹一下“作曲”。希望朋友们认真听xinqiji吹。
    作曲就好比写文章，如果你写的文章和别人的文章全部或者大部分一样，那么就不叫写文章，干脆叫抄文章算了。其实作曲就是原创，所谓原创就是开发你自己的东西。我们不是生来就会写文章的，首先必需要会一门语言，哪怕是鸟语，至少也要会一门，另外就是需要长年累月的积累素材。我们作曲也是一样的，需要掌握基本的乐理知识等，另外就是要多听。
    作曲是一门非常复杂且具有多样性的学科。不是三言两语能说清楚与说到位的。所以晓波特请xinqiji我来和大家简单的神吹一下作曲。费话少说，现在开吹。
    昨晚我跟上帝通过电话，他老人家明确的告诉我，“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。所以我可以肯定的告诉大家，无论是你老王、我xinqiji、还是你哥特，都不会是下一个“莫扎特”。所以我们就不要怪自己愚笨了。来，兄弟伙些，喝口酒，壮壮胆。虎山再险，有兄弟xinqiji我陪你一起闯。
    作曲不能用对错来评判，只有好听与不好听之分。而且这个“好听与不好听”，也是要因人而异的。即便是同一个人，在不同时期、不同地域或者不同心情等情况下来听，也有不同的评判结果。
    要学会作曲，首先要具备以下四个基本能力：第一、基本音乐知识，第二、识谱记谱，第三、会写歌词，第四、最少要会玩一种乐器。注意哈，它们仅仅只是作曲的工具哈，不是作曲的方法哟。下面我们就来逐个吹一下。
    一、基本音乐知识。
    我以最简洁通俗的方式，把这些工具都列出来，意求让大家能以最快的速度明了。
    因为我们在座的各位估计都不会去从事专业的音乐教学，所以我们只需要对简谱的相关常识有所了解就足够了。下面我们就只是主要吹一吹这方面的内容就行了。
    1、七声音阶。
    我们在小学音乐课上，老师教我们唱的1234567，这个就是七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我死死的缠着它。
    朋友们，我问一下，大家有英文名字吗？嘿嘿！1234567这七个音也有自己的英文名，按照顺序，他们一一对应着CDEFGAB。
    2、半音阶。
    七声音阶中，每相邻的两个音的关系也不是像大家几个这么亲密如见，第三者很容易插足的。在七声音阶中的某些相邻的音之间，还可以插入一个前面带特殊符号的音，就是下面这样的排列。
    1、＃1、2，＃2、3、4、＃4、5、＃5、6、＃6、7，这个叫半音阶。属于12平均律。老王问：“xinqiji，这个、＃是什么意思啊？”哦，就是升高伴音的意思。半音阶跟七声音阶不同的地方就在于，它多了5个“不规则音”，也就是变化音。我们暂时把它理解为“不好听的音”。
    3、高、低8度。
    以简谱为例，从任意一个1开始，按照音阶1、2、3、4、5、6、7的方向继续往上走，到紧接着的1，这个1就是前面那个1的高八度音。也就是说，这两个1互为八度关系。前面的那个1比后面的1低八度，后面的1自然就是比前面的1高八度了。那么从2开始，按照音阶往上走，到紧接着的2，这两个2也是互为八度关系。依此类推，后面的就不用说了哈。
    按照音阶往上走的这种音的走向，就称为音阶上行。按照音阶往下走的这种音的走向，也就是从任意一个1开始，按照1、7、6、5、4、3、2、1这个方向往下继续走，这种自然也就是音阶下行。
    从任意一个1到高八度的1之间的这12个音，就属于一个八度内的音。但是这个高八度的1不属于这个八度内的音哈，这个1就属于另一个八度内的音了。
    假如我们前面说的这个1是中音1，也就是钢琴上的中央C这个音。这个中音1所在的八度就属于中音区，在简谱中，直接用1、2、3等这些符号来表示。那么比这个八度内的音高八度的音符，在简谱中的记谱方法就是，在这个音符上加一个高音点，也就是在表示音符的这个1、2、3等这些符号上面点一个小小的圆点。比这个八度内的音低八度的音符，自然就是在1、2、3等这些符号下加上低音点了。
    小妹好奇的问：“xinqiji，那比中音1的高八度音还要高一个八度的音，在简谱中又该怎么来表示呢?”嗯，不错，真是个好学的朋友！难怪晓波经常在我面前夸奖你。那我们下面就来详细的说一下这个问题。
    中音区在钢琴上是小字一组。那么我们该如何来表示小字一组的音符呢?方法就是用在表示该音符的小写字母的右上角写一个阿拉伯数字1。我们举个例子来解释一下。比如我们来表示小字一组的1，我们都知道1是用字母c来表示，因为是小字某组的音符，所以就用小写字母c来表示这个音，因为是某字一组，所以就在这个字母c的右上角写上一个阿拉伯数字1。
    比中音区高八度的这个八度音区叫高音区，就是小字二组。用在对应的小写字母的右上角写上阿拉伯数字2来表示。
    比小字二组高一个八度的音区的组，就是小字三组。就是倍高音区。在简谱中，就是在1、2、3等这些符号上方加两个高音点，也就是用上下排列的两个紧挨着的类似标点中的冒号这样的小圆点来标记小字三组音符的音区。
    接下来就是小字四组，这个组也称作超高音区。
    再下来就是小字五组，也就是最高音区。不过在普通的钢琴上，这个组只有一个音，就是1。
    比小字一组低一组就是小字组，低音区，直接用对应的小写字母来表示。
    再低一组就是大字组，倍低音区。用对应的大写字母来表示。在简谱中，就是在1、2、3等这些符号下方加两个低音点。
    再低一个组就是大字一组，超低音区。表示方法就是，在对应的大写字母右下角写上阿拉伯数字1。
    再低一组就是大字二组，最低音区。用在对应大写字母右下角写上阿拉伯数字2来表示。在普通钢琴上，这个组只有三个音符。
    我以前碰到过这样一个笑话，有一次，在某YY频道里，自称是专业音频玩家的一群人正在摆弄一个钢琴软音源。我非常喜欢这个钢琴软音源中的某音区的音色，就称赞道：“这个钢琴小字三组的音色很出彩。”当时那些“专业音频玩家们”居然带着嘲笑的口气说：“小字三组是什么意思？难道这是划分钢琴上音区的吗？你是不是说错了啊？！
    大家听了xinqiji上面吹的内容后，是不是觉得这群家伙有多么可笑！我希望在做的各位朋友要给晓波争气，不要出去丢视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）的脸哈！不然就对不起xinqiji这次的辛苦劳动成果了！嘿嘿！
    从作曲的角度来看，音区按8度来划分，就在于确定一个歌手的音域。下面我们来以吉它上的位置为参照，来了解一下各种人的大致音区。
    黄种人中的男人。
    大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就是“大众音域”。正常人都能唱到。也就是从低音6到高音3这个范围。
    音域整体再低一点就是男低音，再高点就是男高音。当然在专业的声学领域里，不是光凭借这点就能判断一个人的嗓音特征的哈。
    比如流行乐坛的赵鹏就是男低音，许巍是男中音，常石磊与阿宝这类声音就是男高音。
    女人。
    从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。也就是从中音2到倍高音5这个范围。
    4、音程。
    音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
    1到2相差全音，＃1到2只相差伴音。这两个音程都是2度，前面的是大二度，后面的是小二度。2到3、4到5、5到6与6到7都是大二度，他们之间相差全因。3到4与7到高八度的1相差伴音。
    我们还是借助吉它上的品来理解伴音与全音。两个相邻的品之间相差伴音，而两个之间隔一个的品就相差全因。也就是说，一个全音包括两个伴音。
    在七声音阶中“7到高八度的1与3到4”是自然的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是变化伴音。对于作曲来说，简单理解变化伴音为“不好听的音或怪怪的音”，这样，大家就会更容易理解了。我们要写好听的歌，肯定要找好听的音吧？
    对于7声音阶，大家可以用音程中包含的全音与伴音的个数来理解，会更快的掌握。1、2、3、4、5、6、7、1（高音）相邻两音的关系是全全半全全全半。
    了解这些音乐知识就应该足够了。大家不要问我这些理论是怎么来的。这是个没事找事的问题。嘿嘿！如果大家想知道，那点此查看《大白话基本乐理》，或者让晓波以后给大家慢慢吹。我时间紧张得很，这里结束后，还要赶回新加坡参加朋友的演唱会。
    二、识谱与记谱。
    1、调。
    在简谱的左上方，第一个“1=？”就是指该曲的调。
    以C调为例就是“1=C”。从吉它上来看，就是我们以第2弦的第1品为1。这里的1就是这个调的主音。以此类推，“1=D”就是以第2弦的第3品为1。
    在此，我不得不在中间穿插一个关于“调的唱法”的问题。只有这样，大家才能更好的理解什么是调。你不要把调想得太高深了，对于我们做现在主流流行音乐的人来说，我们只要了解它的一点点就够了。
    调的唱法有两种形式：“固定调唱法”与“首调唱法”。
    固定调唱法指的是什么？就是无论“1=什么”，都按照C调来唱。接着上面的例子来印证。
    1=C，这个就不用我多说，也就是我们在前面说的7声音阶与12平均律里的音符的名字了。比如是＃4就唱升4，b7就唱降7。
    而1=D，在固定调里面是没有这样的概念的。
    它只会这样理解。当简谱中是1=D的时候，原来1=C中的2就是现在的1这个主音。我们唱这个1=D的音阶就是这样的：2、3、＃4、5、6、7、＃1、2。不知道大家能不能听懂？
    在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现，它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的感觉，只是高了一点点。
    那我们现在来说说首调唱法。在首调上来说，1=D，还是按照1234567来唱。
    老王问：“xinqiji，为什么要有首调唱法呢？”我来问你，你不觉得唱着那些＃与b觉得拗口吗？而且你还要去推去算，你嫌不嫌麻烦呢！？
    你只需要记住一点，当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹，这样来理解，你就会明白的。假如我说我的这首歌是E调，你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白的。
    它们什么都没变，听起来都一样是1234567的感觉，只是音调升高了。
    老王接着问：“为什么不用固定调？固定调又有什么不好？”嘿，难怪晓波对我说过，那个老王问题最多了。哟呵，果然没错。那么既然你不嫌我话多，我就来多说两句。
    再举个例子，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下，得出“1、2、3、4、5、6、7就是7、＃1、＃2、3、＃4、＃5、＃6”。够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？
    相反，你只要用首调的方法来唱，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调，你马上在吉它指板上找到B，也就是固定调的7音，按C调来弹1234567，全全半全全全半这样弹，
    再不好理解的话，你就可以这样做，你找到那个调的主音后，以它为第1品。你就开始在吉它上，像哥特晚上在家数钱一样数着距离来弹——“1品、3品、5品、6品、8品、10品、12品、13品”。这样数着数着就弹完一个8度音阶了。是不是很准确的听到一个1234567呢？
    如果这样说，你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误——就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲！原谅我！
    为什么要费这么大劲来告诉大家这些？就是为了告诉大家首调的好处。也就是用简谱的好处。
    朋友们，来，我们接着上面的话继续吹。
    2、节奏与节拍。
    节奏与节拍有密切的关系，经常被混为一谈，但它们并不是一回事情。如果我们在这里来讨论这个问题，估计我明年也回不了新加坡了。下面就简略的说一下就行了。
    节奏是一个广义概念。它包含了音乐中与时间有关的所有因素。例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。
    当我们说一个人“节奏感好”的时候，意思是说，这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是像钟表一般的精确。
    节拍的概念是很具体的。它指强拍和弱拍的组合规律。
    每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节拍。
    从乐谱上来看，节奏是无所不在的。它体现在每一个音符、每一个小节线、每一个重音记号和速度标记中。
    节拍则简单得多，它由拍号和小节线标记出来，一目了然。
    拍号就是写在“1=？”后面的那个几分之几。
    这个分数的分子表示的是每一个小节有几拍。也就是说，用一根一根的竖线，把一首歌曲，从头到尾分割成若干节相同拍数的一节一节的，这个相同的拍数就是这个分数的分子。竖线就是小节线。比如是几分之二，那么就是说，这首歌是二拍子的歌曲。几分之三就是三拍子。
    老王问：“那分数的分母表示什么呢？到底一拍是什么概念？为什么要用小节线来把他们分开呢？”哦，老王，你怎么知道我们下面要吹这些内容啊？别急，我们一个一个来。
    不知道大家是否还记得，在小学音乐课上，老师教我们唱歌的时候，一般会用拍手的方式来给我们打拍子。我们一边唱，老师一边数，“一二三四二二三四三二三四四二三四”，老师不会从1一直数到100，这是为什么呢？
    “xinqiji，我明白了。一是、为了数起来方便，二是、好像每数一组的第一个音的声音都要大些。”老王抢着说。哟呵，老王不错吗，悟性还挺高的。
    大家都会唱法国民歌《小星星》吧？就是那个歌词是：“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。”这个。下面我们拿这两句歌词对应的简谱来帮助大家理解一下。
    第一小节是“一闪一闪”，每个字对应一个音符，及1155。第二小节是“亮晶晶”，也是一个字对应一个音符，及665。第三小节“满天都是”一一对应4433。第四小节“小星星”一一对应的是221。
    这首歌曲是四分之四拍的，也就是说，每一个小节有四拍。在这两句歌曲里面，除了每一句的最后一个字要唱的时间长一些。其他的十二个音符都是每个音符就是一拍。这十二个音符都是四分音符，而这个分数的分母是4。大家明白这个分数中的分母表示什么了吧？对了，恭喜你，阿风答对了。这个分母表示的是以什么音符为一拍。
    这两句歌曲中，每一句的最后一个字都要数两下才结束，也就是说，第二小节的5与第四小节的1各有两拍。也就是二分音符。
    关于这个几分音符的问题，我们稍后再说。下面先来理解一下，重拍与弱拍。
    我有两个方法，保证你肯定能理解什么是重拍与若拍。
    （1）打开你的电脑或MP3播放歌曲《小星星》。跟着音乐用脚打拍子，一拍踩下去，接着一拍拿起来。你踩下去的就是重拍，你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话，你就这样吧。跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定，你每一次都会踩到“你”字，每一次都不会踩到“好”字。够简单不？哈哈哈！！
    （2）随便找份简谱，看到上面的音符。节拍线上面的第一个音就是重拍，之后的就是弱拍。其实这里所说的重拍与若拍指的是在一拍里的强弱之分了，因为在一拍内也有13:41 2015-1-24相对音量差。
    什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，xinqiji出手没有办不到的事。除了钱！我给你忧着呢！我们这里所说的节拍线，在专业领域里实际上叫做减时线。老王顺口问：“xinqiji，那有没有增时线阿?”嘿，还别说，真被你说中了。既然有减时线，那么肯定就有增时线。这良种符号就是用来表示音符的时间长短的。减时线是写在音符下面的，而增时线是写在音符后面的。关于这方面的内荣，以后自己问晓波去。
    在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有几种音符。
    四分音符，在简谱中音符的下面与后面一根线都没有的。
    八分音符，在简谱中音符的下面只有一根线的。两个八分音符的时间就等于一个四分音符的时间。
    十六分音符，在简谱中音符的下面只有二根线的。两个十六分音符的时间就等于一个八分音符的时间。
    三十二分音符，在简谱中音符的下面只有三根线的。两个三十二分音符的时间就等于一个十六分音符的时间。
    这里说的是他们之间的相对关系哈，是在同一种速度下的情况。这些音符的时间长短是一个比一个短。
    二分音符，在简谱中音符的后面只有一根线的。一个二分音符相当于两个四分音符的时间。
    全音符，在简谱中音符的后面只有三根线的。一个全音符相当于四个四分音符的时间。
    老长问：“节拍有什么用？”晕，我刚才不是已经说过了吗?它是用来区分音符的时间长短的。你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候，你只要记住一点，当你读谱时，看到下面节拍线越多的时间就越短，具体体现就是速度越快；反之则然。
    并不是指四分音符就是一拍，八分音符就是半拍，关于这个我们上面已经分析过了，自己慢慢去理解一下。一个四分音符唱几拍跟那个分数的分母息息相关。
    3、歌曲的速度。
    在简谱的调的旁边或上方或者下方，通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。
    比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是每1分钟120拍。
    我以我的个人经验给大家列出，写给人唱的歌曲中的“慢、中、快”的定义。
    60到80的歌曲为慢速，80到110为中速，110以上的都可以理解为快歌。
    记住，一定要养成一个好习惯，把自己的旋律用简谱记下来。哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是，你刚开始学的时候，乐感不好，会很容易忘记。所以你一定要用符号记下来。话说回来，我认为即使是高手，也有必要记。因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来。比如你学完了BLUES，再去玩流行，你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行不像流行，BLUES不像BLUES。当然这个没有绝对，但我还是认为要记谱，坚决要记。
    哥特说：“我们读屏族记录简谱很不方便，有没有别的便于我们读屏族记录的记谱法呢？”老王连忙说：“有有有，晓波讲过ABC记谱法。”嗯，很好，ABC记谱法是纯文本的，很适合读屏族用来记谱，在我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）的打谱读谱板块里，来自宝岛台湾的rofy530朋友也分享了非常多的ABC经验。
    三、写歌词。
    “为什么要写歌词？哥特问，“干什鸟事啊？”别急，且听xinqiji继续吹。
    我再次肯定一点就是，哥特你不是莫扎特，我xinqiji也不是，他不可能再回来了。
    假设你不会作曲，乐理不好，乐器是刚学不久还不太熟练。那么在这种情况下，我想请问你，有把握能凭嘴上的乱哼乱唱，又或是你那鳖脚的乐器技术，能把你想的旋律记下来吗？你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。
    但是，如果用我们平时说的话来记住旋律，那就不一样了。毕竟有具体的字来对应音符，这样就有把握得多了。这是个没有办法中的办法。
    你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去，你慢慢会发现说话也有语调。
    比如大家可以去听听苏芮的《是否》这首歌的第一句，“是否这次我将真的离开你”，大家去反复有感情的朗读这句话，然后再对比苏芮是怎么唱的这句歌词。你会发现其实唱歌就如说话一般。
    我的很多作品的旋律都是我用词随口唱出来的。这样的好处就是，你能第一时间把握到音符的准确音调。你要是乱哼的话，你还要猜自己哼的是什么音，而且还要确定是什么调。
    换句话说，你既然已有词，你唱出来了，你可以连调都不用管了。因为你唱的人家都听得懂。
    如果你能熟练的唱准你的歌，但又猜不出什么调什么音，编不了曲，你到新加坡来找我，看在晓波的面子上，我一定无条件帮你做出来。
    也不知你有多爱好文字，我可是很爱，如果你真的写不出歌词，我帮你想想。放心，xinqiji一出手，没解决不了的事情。
    你拿一句求爱的话，比如“我爱你”，到你喜欢的女孩面前去唱，一直唱，唱到她喜欢为止，你的曲应该就差不多了。估计感觉就与腾格尔的《天堂》里的那句歌词“我爱你我的家”的曲调差不多了。哈哈！开玩笑的，要是你那样做，要不了两天，肯定会把别人弄疯的！
    小技巧3条，包你能更快的学会。
    1、此处略去一万字。
    2、不要急着唱，想到一句是一句。
    注意节拍的变化，不要只留意旋律。没有好的节拍，旋律再好也没用。
    相反，有好的节拍，可能一般的旋律都会变得很好的哟！
    3、也是最重要的，一定要找模仿的对象。
    你不是天才，你是天才就不用在这里听xinqiji我疯言疯语了。
    一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿。不要介意，一开始是肯定要模仿的。而且我可以告诉你，你不模仿，你极有可能会很难学会作曲。
    四、学习乐器的必要性。
    我可以毫不夸张的告诉你，学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。有没有这么夸张？且听xinqiji吹！
    第一、此处略去一万字。
    第二、我要告诉你，作曲不是用音符去堆砌旋律，而是要做出更好听的音乐。
    第三、和弦造就了好听的音乐。
    不用我明说，大家也该明白我要跟大家吹的是和弦了吧！
    学习乐器对于作曲的最大好处就是，无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和声乐器，你都不可避免的要学到和弦。
    我可以先告诉你，熟练作曲的人，大都用和弦来作曲。你一定要弄懂和弦。举一个例，我将以铁板的事实证明给大家看。
    BEYOND的《真的爱你》，要骂Beyond的朋友请便！选这首歌的原因是，因为大家都耳熟能详，而且更重要的是，它简单易懂。
    在这之前，我要列出这首歌中用到的和弦，也就是C调的和弦与和弦音，才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。
    此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。这前三个和弦都是大三和弦。这四个和弦的C和弦=1、3、5，F和弦=4、6、1，G和弦=5、7、2，Am和弦=6、1、3。我们把构成和弦的第一个称为“根音”，第二个叫三度音程音，第三个叫五度音程音。
    在这之前，请自行找来此曲的简谱，我这里没有，抱歉！
    真的爱你的第一句，“无法可修饰的一对手”，这句旋律的“修钸的一对”是两个节拍，这个乐句配的和弦就是C和弦。和弦有什么音？135。和弦对于旋律重拍音的影响是非常重要的。在这个乐句你可以从你手中的简谱看出，位于乐句的第一个音符（重拍）的“修”字，它的音符是3音，也就是说使用了C和弦的三音。那么最后结束的那个“手”，它所配的和弦是G和弦，它也是重拍音，而它的音符是2。它是使用了G和弦的五度音。下一句“带出温暖永远在背后”。“带出”是上一个小节的弱拍音，可以免去不谈，同时我也告诉了你一个原理，就是弱拍音在作曲中不存在有和弦上的影响。从“温暖永远在背后”开始，第一个音“温”用的是2音，它与另外三个1以16分音符组成了这个节拍。而这个乐句所配的和弦是Am和弦，它的和弦音是613。好，在这个时候肯定所有朋友都会问我：“2音并不是Am和弦里面的音，xinqiji刚不是说和弦音对重拍音的影响是决定性的，为什么又会用到和弦外音，这不会是不协调了吗？不会是跑调了吗？”Don’tworry！且听xinqiji吹！没有xinqiji出手解决不了的事。第一，单纯从概念的角度去分析，用2音确实是在Am上属于跑调了。但是，你有没有发现这个16分音符的后三个音，也就是“暧永远”都是Am和弦里的音。那么这说明什么问题？这说明了一个倾向问题。例如，你在一个空大的房间，所有人都大声说话，只你一个人小声说话，请问别人听得到你说的话吗？当然不能，简单点说这个就是“人多打人少”，你有理也没有力。哈哈！还有就是时值问题，音只有一个16分音符时值的2，而三个1有3个16分音符，你说你会听到哪个明显？好，又解决了一个。下一句，“后”这个字所配的和弦是F和弦，它的和弦音是“461”。而“后”字的音符是6音，而6音就正是F和弦的三度音程音，所以说，一理通百理明。是不是茅塞顿开呢？在分析完这两句话后，大家看出什么来了吧？四个和弦，它的乐句的骨干音以C和弦的三度音到G和弦的五度音到Am和弦的三度音到F和弦的三度音，这样子就等于搭起了一座和声桥——和弦之桥。这些主旋律都对你的弱拍音起到决定性的作用。
    所以说，该知道我之前说的并非是危言耸听了吧？朋友们，我们一定要练就一样乐器。多点留意一下和弦和声学啊！
    接着为大家挑些特别容易入门的和弦进行，好让你有作曲的素材。以C调为例吧！
    大调（明朗轻松型）：
    C到Am到F到G，及1到6到4到5。
    C到G到F（Am）到G，及1到5到4（6）到5。
    C到Em到F到G，及1到3到4到5。
    小调（忧郁伤感型）：
    Am到Dm到G到Am，（E），及6到2到5到6（3级大三和弦）。
    Am到Dm到F到E，及6到2到4到3。
    Am到G到F到E，及6到5到4到3。
    这几个都特别简单且好听，先记住哦！
    好，吹了这么多内容，我猜你可能都还不清楚步骤，我来给你们吹吹。
    首先，找张纸，写几句歌词，不要多，以简洁为主。等旋律出来了再加也不迟。
    第二，在前面我列举的和弦进行中，随便挑一个，然后用吉它随便弹，节奏随便你，只是节拍不要错，而且最好弹慢点，慢慢找灵感。不能一下子就乱唱乱弹，也不要一味的弹一个和弦进行，要适当的变换下。这会让你找到感觉，尽量让自己投入到自己的演奏中去。
    第三，此处略去一万字。
    第四，此处还是略去一万字。
    第五，然后脑中想一下你想模仿的，或想写出的旋律，但注意不要刻意的。当有眉目时一定要冷静的处理，灵感这种东西可遇不可求。马上去记谱，唱多几遍，直到你觉得没什么大问题，再把它记下来。
    第六，要经常拿自己写的去和那些模仿对象比较。看看自己还缺少什么。
    好了，关于作曲就吹到这了。是龙是凤就看你自己了。拿起笔和乐器吧！
    好，还有什么问题吗?大家齐声说：“除了没听懂，就没别的了!!!!!”嗯，没听懂就对了，本来这方面的内容就是很高深的，以后有机会再聊。男同学留下扫地，小妹到小波家里去，晓波给我说了，他慢慢给你补习！
    点此查看上一篇《立体声原理和立体声重现技术》，点此查看下一篇《流行歌曲编曲的步骤》。

葫芦娃

沙发 葫芦娃说：回楼主王晓波
哟呵，这次从新加坡来的专家改名字了哈。看老王的文章，既长见识，又消遣。

zxljynszbd

板凳 zxljynszbd说：回楼主王晓波
对于作曲我也很感兴趣