对位写作的两种思维

长河

楼主 长河说：
对位法是复调音乐的写作技术，它在古典乐甚至当代的一切多声部音乐中都起着无法替代的作用，它与和声的最大区别在于，复调音乐，你把任意一个声部单独来看，它也是一条正常的旋律，而主调音乐的个个声部仅仅是为了给主旋律做伴奏而已。毫不夸张的说，不懂对位法，音乐创作上的进步空间就是有限的。在做对位练习时，有两种写作思维，一是确定和声的走向，安排好和声的级数。然后从和声进行中提取旋律，主要靠各种和声外音，如经过音、辅音等等。
二是从旋律进行中提取和声，这种写作思路最难掌握，但它绝对是多声部音乐写作中不可缺少的一种能力，不管什么多声部音乐，每个声部必然要有横向的进行才有机会在纵向上进行结合，可能这个观点有争议，我也懒得管那么多了，反正也不是专业搞音乐理论研究的，我仅仅从自己从事实际音乐工作的经历来发表我的看法。
对位法这种技巧在电影中也有体现，但个人以为只有音乐才把它的本质表现的最为清楚，你看屏幕，是不可能看到多个故事主线同时进行，而我们听音乐却是能实实在在听到这种时间与空间交织产生的效果。