五种主要的混响使用方法【转载】

葫芦娃 · 发表于 2015-2-12 14:52:08

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楼主葫芦娃说：
文：Jamey Staub
编译：兔子
关于作者Jamey Staub：制作人/混音工程师，热爱模拟设备，也热爱尝试去用数字设备
模拟/复制模拟设备的声音，最近的作品是Luscious Jackson的专辑Magic Hour。
“再加一点混响！”
这种要求常常让我很恼火。什么混响？哪种类型的
混响？Hall(大厅)? Room（房间）? Plate（板式，如
图1）? Chamber（密室）? Spring（弹簧）? Tunnel
（隧道）? Cave（洞穴）? Gated（加门）? Phased
（移相）? Flanged（加弗兰格）? Real Space(真实
的)? Analog(模拟的)? Digital(数字的)? Plug In(插件
式)?混响的类型多得令人发指,导致很多人混音的时候不
知道如何选择正确的混响来使用。
在本文我们将一起讨论一下各种常用的混响，我
会分享一点在混音过程中如何决定使用何种混响的小心
得。选择合适的混响可以向听众更好地传达曲子需要表
现中某种特定的情绪。除此之外，我会介绍一下自然混
响的类型和现在音乐产业中常用的模拟混响类型。
图01EMT140板式混响——一部经典的混
混响Reverb响设备
Merriam-Webster（韦氏词典的创始人）对
Reverb一词的定义如下:
re?ver?ber?a?tion
noun(名词)
: a sound that echoes（一种回声）
: an effect or result that is not wanted（预期以外的结果，尤其指事情的反响）
我认为这是一个不全面的定义。混响确实是一种回声，但是实际上这种造成混响效果的回声
（echos）无比复杂——从最初的反射声开始到最后一丝能听见的衰减声（Decay），都是由大量随
着时间多次反射变化的声音频率所构成的。
混响的类型取决于发生回声的房间大小和形状。四四方方的小房间相比教堂，可反射的表面要少
很多。反射面的材质会影响最初的反射频率和随后的混响长度（Lenth）或者说尾音长度（Tail）。表
面越硬，表面的夹角越多，房间的长度越长，回响的重复次数就越多，所造成的混响时间就越长，尾
音越长。
数千年前的人类就在峡谷和山洞中发现了混响的存
在，对于当时的人类来说，对这种在封闭山洞和开阔峡
谷中传来的重复回声也许感到既好奇，又可怕。
我记得在我小时候去过的一个叫做Echo Rock的小
山，我会在山顶大喊，然后在1-2秒之后听见自己的回
声。从山顶下来，到了半山腰，这里的环境没有那么开
放，在这里喊一声的话，则会听到一个快速的回声，也图02 声音的反射和变化，构成了我们对混
响的印象
就是后来我学到的所谓“混响”。
回声和混响的区别是每秒钟的声音重复次数不同。在原始声音传到你的耳朵后不到0.1秒的时间
内，反射声就跟着到达，这样的情况称为混响。由于原始声音留在你的脑袋里，听到的原始声音和反
射声音之间的时间间隔几乎可以忽略不计。所以两个声音混合在一起，就得到一个类似延长过的声
音。
为了更好地表达，先介绍一下我个人区分的混响的几个部分（如图2）。
原始声音发出后，最初的回声称为“早反射(Early Reflections/ER)”，通常长度在5-20ms左右。
随后，声音在房间里各种发声各种反射，形成混响中的主要部分,我将它称为“Body”，长度从
20毫秒到无限长不等。
混响的最后一部分我把它称作“衰减/尾音（Decay/Tail）”。这是混响中最后一部分能够感知的
声音，通常从0.1s到数秒不等。尾音的结束通常以稳定后衰减60dB为准——接近人耳听不见的范围。
不太严格来说，一个空间的混响时间可以定义为从原始的声音开始到反射声衰减60dB的所使用的
时间，也就是RT60。
译注：为了方便表达，下文涉及混响部分的内容都使用英文单词：ER（早反射）、Body（主
体）、Decay（衰减）、Tail（尾音）
混响类型
最基本的混响模式一般有以下五种：
HALL（厅堂）
CHAMBER（混响室）
ROOM（房间）
PLATE（板式）
SPRING（弹簧式）
前面的三种是物理空间中自然产生的混响现象，而后面两种则是人造设备。尽管混响的类型还有
很多很多，但是我会重点介绍上述的五种混响类型和他们在现在的音乐混音中的典型方法。
一首曲子适用的最佳混响时间取决于这首音乐的类型和这首音乐播放的空间。例如交响乐，通常
写作时就考虑了Hall的混响时间，以便利用Hall的长尾音来增强声音的和谐度。用于演讲的Room通常
需要较短的混响时间，这样演讲内容就会更加清晰易懂。
你在这里可以听到一些混响的例子。
http://www.mediacollege.com/audio/reverb/examples.html
HALL
Hall通常是指音乐厅里听到的混响。
一般来说，音乐厅的结构设计可以制造一个长度在
1.2-3s甚至更长的混响。它的特性包括能清晰听见的ER,
完整的body和一串高频Decay。
世界上有很多以完美声响著名的交响音乐厅。波士
顿交响音乐厅（Boston Symphony Hall），维也纳的
Musikverein音乐厅和华特.迪士尼交响音乐厅是其中少
数以精确而又有特点的混响特性而著名的音乐厅。显然
最适合的用途就是交响乐演出和管弦乐队演出。
如果你不能负担租用这些音乐厅的费用，那么可以图03 Lexicon的224是一个特别华丽的混响
考虑一下使用数字混响设备，如图3。
Lexicon 224和480在几年前是我最喜欢的混响设备。现在世界上有很多插件可以模拟Hall混响，
包括Lexicon，Waves还有一些运用卷积技术的混响（运用IR(脉冲响应)技术模拟真实的物理空间）。
我在给Riley Goldstein的其中几首曲子的混音过程中使用了Waves的TrueVerb插件。你可以在
他的主页Reverbnation里听到《Everything》这首歌，弦乐的录音使用Giagastudio里面的Vienna
orchestra,然后混音的时候我往里面加了一个接近2.4秒的Waves Hall混响。
http://www.waves.com/plugins/trueverb
http://www.reverbnation.com/rileygoldstein
CHAMBER
Chamber通常来说是比Hall要小的物理空间，在提供更好的清晰度的同时，保留了一部分Hall中
较长的Tail和提高声音和谐度的特性。
Chamber通常是由水泥或者木头构成的矩形房间，我把楼梯间（Stairwell）和走廊（Hallway）
也归到Chamber的类别。频率和衰减特性是由构成的材料和空间大小决定的，通常来说这一类型的混
响时间在0.4s-1.2s左右。
这种房间的应用是由室内管弦乐（Chamber Orchestras）发展而来的。我曾经有幸去参加一个
在维也纳的婚礼，在一座小山上的城堡里听到了这种室内管弦乐。
整间房间都是由天然的木头构成的，舞台后面有玻璃窗户。8位音乐家演奏着有趣的赋格音乐，由
于混响并不特别长，我能够清楚地听到每一件乐器的旋律线条，一点都不会糊在一起。木头反射声十
分温暖，这让小提琴，中提琴的音色变得温柔，也让Contrabass的低频变得很清晰。
在流行音乐中，Beatles乐队的人声录音曾在Abbey Road Studio的Chamber混响室里录制——
你可以听听这里的例子。
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ0MzUwOTI0.html
如果你关掉右声道（人声干声），你可以听到左声道的Chamber效果。另外一个使用Chamber
效果的经典的例子是When the Levee Breaks中的鼓声，是由John Bonham在楼梯间的底部录制的。
http://en.wikipedia.org/wiki/When_the_Levee_Breaks
http://en.wikipedia.org/wiki/Headley_Grange
ROOM
Room的RT60更短一些，通常是0.2s-1s。
想像一下身处在一间会议室里，早反射会特别强，
接着会有快速的一些回声，然后是Body，最后是衰减
得特别快的Tail。而后再想像一下置身于大型体育场
里，反射面很硬，提供了大量的ER，而Tail也因为高大图04 Audio Ease Altiveb插件式混响
天花板而持续时间特别长。
再罗嗦一遍，房间的混响特性和物理空间大学和结构材料有关。Room混响在摇滚里最常见，例
如Aerosmith和Led Zepplin。
那时候，很多录音工程师会使用一只动圈话筒来拾取吉他AMP的声音，同时使用一只距离8-15英
尺的话筒来拾取房间的环境声。两只话筒可以是分开的信号，也可以是混合输入到一个通道里。
一个很经典的例子就是Led Zeppelin的“Dancing Days”里的开放式Riff。Lexicon PCM 60
是我最喜欢的硬件Room数字混响之一。插件效果器里很少有Room混响，但是我用的比较多的是
TrueVerb和Audio Ease Altiverb（如图4）。
http://en.wikipedia.org/wiki/Dancing_Day
http://www.retrosynth.com/~analoguediehard/tour/lexicon_pcm60/
http://www.audioease.com/s/Altiverb/
PLATE
Plate混响是一种人造的设备，用金属制的薄片或者板材制成，当声波冲击表面时，产生震动。
板式混响使用输入传感器来激发震动，另一端使用输出传感器来拾取传输后的震动，时间和声音
大小是由薄片（板材）的材质决定的。我发现，这样的混响的ER很短，但是有完整的Body和平滑的
Tail。而RT60可以通过接触板材表面的机械减震器来调节，减少板材的震动。
在80年代晚期到90年代，我在纽约Soho商业区的GreeneStreetRecording里，经常使用
EMT140来录制人声和鼓（尤其是军鼓）。如果在Plate混响前面再加入一点延时，用来制造预
延时（Predelay），会得到很棒的效果，尤其是在民谣的人声轨道。http://designingsound.
org/2012/12/emt-140-plate-reverb/
当我没有一个真正的Plate的时候，我会选择Lexicom PCM 70，也有一个插件模拟EMT140的效
果特别好，是Universal Audio制作的版本。
http://www.rig-talk.com/forum/viewtopic.php?f=57&t=54715
http://www.uaudio.com/store/reverbs/emt-140.html
最近我在Luscious Jackson的新曲子“Show Us What You Got”中的副歌人声部分使用了
Waves的Rverb Compact插件，设置为1.7s的Plate延时，在曲子的00：20位置可以听到——在
Youtube上可以听到这首曲子。
http://www.waves.com/plugins/renaissance-reverb
http://lusciousjackson.us/
SPRING
Spring混响和Plate混响类似，都是一种人造的设备，利用传感器来传输接受声音信号，然后通过
物理震动制造混响——在这里是使用弹簧来模拟混响。
弹簧混响有很显著的频率特性，例如Body的共鸣和Decay的频率滤波变化。这些特性以及RT60
都可以通过控制弹簧的张力、构造、材料和减震器来调节。通常弹簧混响应用在吉他AMP上。
最经典的弹簧混响无疑是Fender Twin Reverb Amp里的弹簧混响。工程师们已经尝试过将他们
从箱体里分离出来，用于混音。另外，Furman RV-1和Oraban 111B也有特别酷的声音!我曾经用车库
门上的弹簧DIY了一只弹簧混响，效果还不错。
http://en.wikipedia.org/wiki/Fender_Twin
http://en.audiofanzine.com/rever ... -111B/user_reviews/
r.4001.html
Spring混响用于吉他、人声和木管乐都有很好的效果。你可以听听这首曲子：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjM3MzU3MzA4.html
总结
这篇文章只介绍了一些基本混响的基础知识。世界上还有各种各样的混响类型值得探讨：gated,
phased, flanged, non-linear, tube, ductwork, trash can, reverse甚至还有更多有待开发的混响。
在混缩音乐和旁白时，混响的作用巨大。无论你是录制自然混响，还是使用人造设备，混响能给
你的音频带来的不仅是空间感和音色的变化，更重要的是能带来情绪和感情上的变化。它们不仅可以
为你的整个混音奠定基调，也可以只是作为调味剂使用。
无论你混缩的是纽约交响乐团，亦或仅仅是人声与吉他，使用正确的混响，能为让你的混缩变得
生动，能把听众带到一个从未去过的空间。所以，如果你想你的音乐变得更有风味？那么尝试加入一
点混响吧！
本文出自midifan月刊