midi控制器的添加方法

长河

楼主 长河说：
今天我来讲一下如何在sonar里添加midi控制器，我就已一号颤音控制器和十一号表情控制器为例来做个简单说明。
先讲一号控制器，用tab切换到要添加颤音的那个音头上，当然tab不一定会准确的把焦点定位在音头，我发现它总是会超出那么一点时间，不过稍后可以做修改，现在按下添加开始点的热键，然后再次按下tab切换到下一个音头，在此添加结束点，当然稍后结束点的时间也是要往前挪移，然后点击插入菜单中的控制器，在编号可编辑文字的地方输入1，注意后面的midi通道要和你当前操作的音轨要保持一致，接下来是开始可编辑文字，在此输入控制器开始的数值，根据你的需要输入吧，为了使效果明显我就填127，该控制器的取值范围也是0至127，0代表没有效果，结束可编辑文字一定要输入0，否则你整条音轨都会颤个不停。接下来两个编辑框分别显示的是开始点时间和结束点时间，开始点：1:01:020，表示开始点是在第一小节第一拍第二十个滴答数，我把工程设置的是一拍等于一百二十个滴答数，要是你不懂什么是滴答数那就请你自己看sonar相关教程，但是我刚才说过音头的位置不精确，我把020改成010。结束点时间是1：02:040，同样我要修改后面的滴答数，我把040改成010，是否准确听了才知道，这需要长时间经验的积累，到时你自然就熟悉了，确定之后这个效果就做好了。
现在讲十一号表情控制器，这个控制器专门是用来控制音量变化的，比如淡入淡出，或者改变某个片段的音量，在做淡入淡出效果之前，首先给当前要操作的音轨指定一个音量，当前我把音轨音量设置成127，当然在实际应用中别设置这么大，现在我发现c音的音头太硬了，我需要给它做一个小幅度的淡入，首先把焦点移动到c的音头，添加开始点，然后按下跳转时间的快捷键f5，在这里我们可以看到当前焦点所在的时间是1:01:101，由于淡入的幅度小，所以范围我们也要选择的小，在这里输入你想要跳转到的时间，例如我想把结束点添加到1:01:115，就直接输入以上三组数字，回车之后就跳转过去了，然后按下结束点的快捷键，打开控制器对话框，控制器的开始数值设置成0或者较小的数字，我输入的是0，结束数值一定要输入成当前音轨的音量，我输入的是127，范围开始时间需要往前移动，我说过音头不准确，我改成1:01:080，结束时间我就不动了，估计准确，然后确定，效果就做好了。淡出就不多，只要你会做淡入相信你也会做淡出，但是需要注意的是淡出效果完毕之后需要用十一号控制器还原当前音量，你别指望它会自动给你还原。
现在说说怎么改变某个片段的音量，在做这个效果之前也是先要用十一号控制器给整条音轨指定音量，，否则会怎样你们自己去试试，选择一段你要改变音量的范围，在控制器对话框里选择十一号，然后把控制器开始和结束的数值都输入成一样，如果一个大一个小，那么就是淡入或者淡出了，确定即可。需要注意的是最好把淡入淡出的效果放在改变局部音量效果之后来做，如果顺序反了或许淡入淡出的效果会被冲淡。关于控制器我就先说这么多，不能保证我说的全正确，一定有错处，我也是现学现卖，希望大家同心协力研究midi。
以下附上MIDI控制器一览表及相关说明
编号 参数意义
0 音色库选择MSB
1 颤音深度（粗调）
2 呼吸（吹管）控制器（粗调）
3 N/A
4 踏板控制器（粗调）
5 连滑音速度（粗调）
6 高位元组数据输入（Data Entry MSB）
7 主音量（粗调）
8 平衡控制（粗调）
9 N/A
10 声像调整（粗调）
11 情绪控制器（粗调）
12-15 N/A
16-19 一般控制器
20-31 N/A
32 插口选择
33 颤音速度（微调）
34 呼吸（吹管）控制器（微调）
35 N/A
36 踏板控制器（微调）
37 连滑音速度（微调）
38 低位元组数据输入（Data Entry LSB）
39 主音量（微调）
40 平衡控制（微调）
41 N/A
42 声像调整（微调）
43 情绪控制器（微调）
44 效果FX控制1（微调）
45 效果FX控制2（微调）
46-63 N/A
64 保持音踏板1（延音踏板）
65 滑音（在音头前加入上或下滑音做装饰音）
66 持续音
67 弱音踏板
68 连滑音踏板控制器
69 保持音踏板2
70 变调
71 音色
72 放音时值
73 起音时值
74 亮音
75-79 声音控制
80-83 一般控制器（#5-#8）
84 连滑音控制
85-90 N/A
91 混响效果深度
92 （未定义的效果深度）
93 合唱效果深度
94 （未定义的效果深度）
95 移调器深度
96 数据累增
97 数据递减
98 未登记的低元组数值（NRPN LSB）
99 未登记的高元组数值（NRPN MSB）
100 已登记的低元组数值（RPN LSB）
101 已登记的高元组数值（RPN MSB）
102-119 N/A
120 关闭所有声音
121 关闭所有控制器
122 本地键盘开关
123 关闭所有音符
124 Omni模式关闭
125 Omni模式开启
126 单音模式
127 复音模式

常用MIDI控制器

制作MIDI需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要项获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐厅起来便很干、很生硬。

在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。

XG规格控制器一览：

我们将不一一介绍所有的控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。

1号颤音：

这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。

2号呼吸控制器：

它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。

5号滑音时间：

Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。（“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的，而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~！）

7号音量：

它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。

它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。

10号声像：

是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。

声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。(见图一，二)，而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。


Cakewealk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值

大家也许会问，我怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉它放在右边，如果钢琴高音居多，吉它就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有“一头沉”的感觉。

要使声像移动，在Cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口（Piano Roll），控制器选择Control——10Pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下Shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。


Cakewalk 9钢琴卷帘窗口中设置声像变化

其实对声像的控制还要考自己耳朵来感觉，多调整，多对比，就能找到最佳的声像组合，这会使你的MIDI更加宽广，清晰，富有感染力.（您可以听听丁嫣紫的这首暑假来感受一下，就向作者说的一样：作品中做了不少PAN的东西，如果能用监听耳机收听效果更好。）


在Cakewalk的Console窗口可以对各个音轨的声像（Pan）做实时的改变

11号表情：

     它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。

64号延音：

     这个控制器名字叫"延音"其实就是延音踏板。像原声钢琴一样，是右脚踩的最外面的那个延音踏板。67弱音踏板、68连滑音踏板控制器、69保持音踏板2都不常用，我不在这里进行详细的介绍。

65号控制器：

     前面已经介绍了5号控制器Portamento Time（滑音时间）它不单独使用，而是和65号滑音控制器在一起的，它们永远不能分离。65号滑音控制器就可以算是一把钥匙，将它的数值打到127，效果就有了（当然5号控制器要打到30-20之间）65号的可取范围是0-127，我一般将它设置在127，太小了没有效果。它和5号都是用鼠标输入的。如果不明白请看5号控制器的用法吧。

71号泛音：

     这个控制器很有意思，是操作低通滤波器的谐振参数对音色进行编辑，它是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器结合使用，音色将会有变化。71号控制器是用鼠标输入的，取值范围是0-127，初始值时64，不要变化太多，一般到需要变化的时候只输入一个数值就可以了。

72、73号控制器：

     72号释音时间（Releas time），73号起音时间（Attack time）它们都用于控制音色的包络变化。通俗的说，就是把音头变硬、变软；因尾变长、变短。也就是说主要是调整音色用的。

74号控制器：

     74号亮度（Brightness）用于控制滤波器的截止频率。它的可取范围是0-127，初始值时64，它和71号控制器一样，是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器很好的结合使用，会有令人惊喜的变化。比如说将71号设置为90，再实时74号你会听到变化，反之一样
部分内容非本人原创，在此感谢原作者

葫芦娃

沙发 葫芦娃说：回楼主长河
长河老师，我今天发现永德11.1用光标也能在MIDI事件之间切换，只是不读而已，nvda的sonar插件的强大之处就是用光标切换的时候会读。

长河

板凳 长河说：回沙发葫芦娃
光标的确可以在事件列表中移动，争渡也没问题，这应该是sonar本身就有的功能，不过目前好像只有nvda可以直接读出具体内容。

电光侠

地板 电光侠说：
借着这个帖子，给各位分享一个弯音轮技巧，因为谷歌浏览器我怎么样也找不到帖子内容，正文开始。ＮＲＰＮ由９８号和９９号控制器共同组成。而ＲＰＮ由１００号和１０１号控制器共同组成。同时有一个６号控制器配合他们使用。其原则是首先赋予ＲＰＮ或ＮＲＰＮ一个值，这个值确定了它们控制什么内容，然后再由６号控制器决定具体的量的多少。而ＲＰＮ和ＮＲＰＮ都是由两个控制器组成的，所以在输入值时需要输入两个数据，因此它们就有先后关系，ＭＩＤＩ协议规定，９８号和１００号为“低元组数值”，９９号和１０１号为高元组数值，前者简称ＬＳＢ，后者简称ＭＳＢ。在输入数据时一定要先输入ＭＳＢ，后输入ＬＳＢ。比方说一个很常用的控制，我们用ＲＰＮ来控制Pitch Bend（弯音轮）的幅度，默认值是两个半音 ，我们想改成三个半音，就依次输入控制器１０１，值＝０，１００，值＝０，６，值＝３。当你的音源接受到这个信息后，你去试验一下，Pitch Bend的幅度是否变成三个半音了。那么就有人问了，为什么１０１号控制器的值是０呢？为什么１００号控制器的值也是０呢？６号控制器的值为３代表什么？答案是这样的，１００，１０１号控制器的值是根据ＭＩＤＩ协议的规定输入的，也就是说人们早就定义好了，当１００号值为什么，１０１号值为什么时，该组合用来控制什么。具体可以参考后面的表格。（摘自ＡＴＴＩＣ小组网页）同样，ＮＲＰＮ的组合模式也早被规定好了。至于６号控制器是非常好理解的，输入３就代表３ 个半音 。在控制其他内容如音色的混响，Attack, Suntain, Decay, Release等时，６号控制器和普通控制器一样精确改变效果量的大小。
所以通过调整ＲＰＮ和ＮＲＰＮ可以对音色和其他信息进行编辑，使它们符合我们的需要。还可以解决一些制作上的难题，例如对一个鼓组里的部件施加不同的效果量，就不是用简单的９１号和９３号控制器可以解决的，用ＮＲＰＮ的控制可以做到大鼓没有什么混响而军鼓有很大的混响，大家多尝试吧。