【转载】我们该用什么版本的乐谱？

琴韵晓波

楼主 琴韵晓波说：
我们该用什么版本的乐谱？

原创 北方熊   北方熊的音乐世界  

北方熊的音乐世界  
微信号
gh_7593e1c6061f

今天再说点老生常谈。乐谱其实是学习音乐非常重要的材料，而且选择什么样的乐谱很多时候会决定了整个学习进程是否顺利，如何灵活运用多种乐谱，更是一个有经验的音乐家必备的能力。乐谱到底有哪些，又该怎么处理这些乐谱，该怎么选择怎么使用，这都是非常重要的问题。希望今天的文字能让大家了解一下，怎么用乐谱。


乐谱这东西其实比较复杂。之所以在我们国家好多学音乐的朋友并不觉得这个问题复杂，是因为我们很多时候选择的余地不多。就比如现在上淘宝搜索一下贝多芬奏鸣曲集的谱子顶多也就能找到3-4个版本。三选一还是四选一在难度上问题不大。而有些巴赫的作品，比如二部创意曲，可能只能有一个版本来进行选择。所以大家很多时候对乐谱基本上是用什么算什么。我在学校里面也发现，学生大多对版本完全没有要求，他们手上只有一个版本的谱子那就是——从老师那里复印的那版。当然，有时候没得选也是不错的，起码不用头疼到底选择哪个版本。但是，我个人认为每个学音乐的人都需要了解哪些乐谱都有哪些版本又该怎么选择怎么用。

20世纪以前的乐谱其实没什么版本可言。大多数没什么选择。即使在欧美，那个时代，也基本上是买到什么用什么。我们现在有时候还能听到一些录音里面的演奏得和我们现在看到的不太一样。因为那个时代很多作曲家或者他们的传人都还活着，所以，大家也不觉得乐谱这东西有什么问题。20世纪以后，交通和通讯都发达了，因此，越来越多的音乐家选择去研究一下作曲家的手稿，并且依靠手稿来指导自己的音乐实践。在这个基础上，一些出版社就开始做Urtext版，也就是我们常说的净版乐谱。净版乐谱可不是随便就可以叫的，净版乐谱都是出版社组织一批音乐学家对作曲家手稿进行研读，然后重新进行制谱的乐谱，对于手稿已经遗失的乐谱，出版社则会选择初版本、以及作曲家曾经看过并作出批阅的出版本作为基础，并且还会参考其他的版本经过权衡后，根据作曲家的创作特点作出一个结论。当然，这也会导致出现一些情况，那就是不同版本的Urtext可能也会有细微的差异。乐谱这东西最后都是人做出来的，除非手稿写得非常清楚，否则做出结论的很多都是人。碰上贝多芬那种手稿写得跟天书一样的作曲家，可要了命了。。因此，Urtext只能说是最大化复原作曲家作品的乐谱。当然，各位也不要看不起这种乐谱，很多Urtext乐谱都是很多音乐学家工作几年甚至几十年的成果。德国骑熊士出版社（Bärenreiter Verlag）的莫扎特作品全集的乐谱做了将近半个世纪才完成，德国亨勒出版社（Henle Verlag）的贝多芬作品全集到现在都还没有全部做完，所以这些乐谱是资料与智慧的结晶。我个人推荐,大家如果条件允许，手里多有几个版本的Urtext是非常有必要的，这样可以最大化的开阔眼界，看到不同音乐学家根据材料的不同判断的依据（因为大多数Urtext的乐谱都有独立的编订信息，只是有些编订信息卖得比乐谱还贵）。特别是年代相对比较久远的作品，比如莫扎特、海顿、贝多芬的作品。我本人遇到过最尴尬的事情是我在读博士的时候，有个日本同学毕业考试指挥贝多芬第二交响曲，我那天恰巧去看排练，出门走得急拿了一本亨勒版的总谱就去了，而日本同学用的是骑熊士版的总谱，乐团用的是老版的Breitkopf版的分谱，有一个地方，单簧管首席觉得自己好像弄得怪怪的，就跑到我这里看了一眼我的总谱，他看了以后眼睛瞪得老大，说了一句：这是咋回事？然后他又跑到日本同学那里看了一眼，看完这一眼，他有点傻了，于是问了一个问题：这地方到底怎么办？没错，三个人手上版本在这个位置单簧管的记谱的音是不一样的。我当时心里跑过无数神兽，如果不是我手里拿着一本另外一个版的Urtext，这个事情就不用那么纠结了。但是还好，我的日本同学很坚决，按照他的谱子来，因此，这就没有产生什么不好的后果。当然，考完试他把我这本谱子借了回去，说要再研究一下。所以，Urtext也不是都一样的，特别像贝多芬第二这种手稿已经消失了的作品。但是，我个人也不推荐大家在这上面下特别特别大的功夫，毕竟我们手里的资料有限时间也有限，为了一两个音的分歧耗费很多的时间其实不太值得。但是手里有本Urtext或者较为可信的版本是非常有必要的。我们国家最近20年引进了不少Urtext版本的乐谱，基本上重要的钢琴和小提琴作品都可以找到比较好的版本。

不过，今天我重点说说演奏版的。很多人现在对于演奏版的乐谱都很排斥，生怕被编订者带到沟里去。这个心思其实是好的，毕竟演奏版很多乐谱的基本面就是当时编订者用的某一版乐谱，以手稿作为编订基础的演奏家也不是很多，比如施纳贝尔就是以贝多芬手稿作为自己编订基础的，因此他的乐谱在音符和一些基本符号的可信度是非常高的。但是，有些乐谱由于自身条件所限，在现在看来就有点过时了，比如帕德雷夫斯基编订的肖邦乐谱，当时所收集到的手稿情况和现在波兰国家出版社出版的新版Urtext的就没有可比性了，因此，帕德雷夫斯基版的肖邦现在基本上没有多少老师会推荐使用了，尽管，我们听到的很多录音当年都是根据这个版本的乐谱演奏的。我个人也觉得这个版本的乐谱听着要亲切一些，但是从学术角度来说，这个版本的乐谱的基础材料比起现在的版本就要差一些了。那么演奏版对于我们有价值吗？当然有，我甚至认为对于我们国家大多数师生来说，演奏版的价值可能比Urtext的要大。当然这里面主要针对的是巴赫和古典主义时期的作品即莫扎特、海顿、贝多芬的作品。当然，手里最好有本Urtext，这样好歹会避免一些演奏版乐谱本身有一些错音、错节奏的情况。古典主义风格和巴洛克风格对于我国大多数基层教师来说都是基本上无解的难题，当然在国外，基本上每个专业学习音乐的人都会在巴洛克和古典主义风格上吃很多苦头，所以，大家应对这个东西的能力还是比较强的。但是我们国内这方面虽然也有要求，但是相当多的老师只知道这些东西难，但是不知道具体难在哪里，又该怎么去处理这些难点。演奏版的乐谱可以在很大的程度上去解决这个问题。有些人会说，这些演奏版过时了，编订者都是19世纪的人了，在今天能有什么参考价值？我只能说，说这些话的人都不知道个天高地厚了，你咋不飞起来呢。没错，时代的变迁，导致我们在审美情趣上有了些变化，但是很多基本问题还是没有变化的，比如和声的解决方式、基本的分句规律。而且，相当多的编订者在所编订的领域是异常精通的。我和我爱人曾经一起翻译过施纳贝尔版贝多芬奏鸣曲全集和布佐尼编订的巴赫平均律全集这两套作品。我不想说我俩差不多是跪着翻译完的这么夸张的话。但是，他们的博学，他们对于作曲家作品的深刻认识还有对于不同版本、当时不同音乐家的不同观点如数家珍。这种经验和智慧，到什么时候都不会过时。特别是一些和其他版本有观点上冲突的时候，他们都会非常细致的写出自己观点形成的原因和认识。这些东西都是一个优秀音乐家、演奏家的智慧，对我们来说，这些东西也是从来不会过时的。起码从这上面我们能学到很多思考的方式。

当然，演奏版还有一个非常棒的地方就是给演奏者提供非常有利的演奏方式，比如指法这种东西。甚至科尔托版的肖邦练习曲还会给出一些非常有针对性的练习。这些内容如果说它过时了，那么这说话的人得嚣张到了什么地步？而且，我个人还有一个特别的爱好，那就是拿着演奏版的谱子，听编订者的录音，这也是一个非常有趣的过程，当然，不是所有的作品都有这种录音的，但是有相当多的还是有的。

最后，总结一下。我个人认为，浪漫主义及以后的作曲家在版本选择上不是特别的麻烦，当然肖邦是个特例，主要是因为肖邦总是修改作品，导致很多作品有很多不同的版本。至于其他的作品我觉得是不是Urtext问题都不是特别特别的严重。但是古典和巴洛克的作品由于年代久远了，乐谱以讹传讹的情况比较多，所以有本Urtext是比较必要的，演奏版的乐谱，没必要全盘接受，但却是非常好的参考资料，特别是对于自己不熟悉的风格，用演奏版的乐谱是一条比较安全的“捷径”。在没有特别足够的经验前，演奏版总比自己的“瞎编版”要靠谱的多。当然，对于非常有经验的音乐家，Urtext的乐谱或者是多个版本的Urtext版本该怎么选择取舍，都要看自己的需要和艺术追求了。乐谱是音乐的载体，每个人最后都依靠乐谱来理解音乐，但是如何理解，就要看个人的学识和经验了。对于乐谱的选择，需要花很多力气与阅读和对比，不要盲目的听人推荐，好的版本有时候未必合适，一些很多人不推荐的版本也未必没有可取的地方，所以这方面需要读谱的人多去研究和比对，并形成自己的见解。

萤火虫

沙发 萤火虫说：回楼主琴韵晓波
谢谢王老师分享，这篇帖子来自沈阳交响乐团的一位指挥家的微信推文，个人认为随着以后乐谱资源的丰富化，这样的文章对老忙而言就有更多的选择性