电脑音乐制作扫盲篇-第二章：作曲和编曲常识-第二节：流行歌曲编曲的步骤

王晓波

楼主 王晓波说：
    本文作者：王晓波，出处：视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）。做人要厚道，转载请注明作者与出处，谢谢！
    亲们好！上次晓波邀请专业音乐人给大家讲了作曲方面的内容，不知道亲们课后实践没有。假设我们都实践成功了哈，词也写好了，曲也谱好了，那么我们接下来就该编曲了。亲们可要仔细点哈，本节内容超级重要，其重要程度可与火星探测相媲美！！不学不行！！！！“晕，又来了，这次怎么改了，不上月亮上去看嫦娥姐姐了啊？！”老长嘀咕道，“跑火星上看谁啊？！管他的，先跟着去看看再说。”阿风悄悄对老长说：“去看八爪鱼人啊，嘿嘿。”好了，你们两个别嘀咕了，做笔记了哈。
    编曲，又是音乐中一门非常复杂的学科。包括了和声学、复调学、乐器法、配器法等诸多专业知识。不是晓波的能力能讲到位的，所以这次晓波只是站在整体的角度来简略的吹一下编曲这个话题。
    编曲的好坏，将直接影响到混音的质量。实际上编曲对于作品的影响，可不仅仅只在混音时有所表现。要知道，编曲的风格和质量，将彻底影响歌曲的听觉感受，注意是听觉感受哈，不牵扯到歌曲词与曲的优秀与否哈。在当今这个音乐快餐化的时代，编曲的好坏将大大影响一首歌的成功与否。
    如果我们把创作一首歌曲，看作建筑一间房子的话，那么作曲是选择我们盖房的地段位置，而编曲则是盖房的具体实施过程。
    地段没选好，房盖的再漂亮豪华也卖不上好价钱；但如果在建筑和装修上实力不济，即使在市中心盖的房也不见得会有人买。但是在市中心马路边上，摆地摊也还是不会挨饿的，嘿嘿！所以作为编曲音乐人，我们的地位就好象一个建筑师，是国际大师还是三脚猫伎俩，房子修葺完毕，立见分晓：）
    在当今这个时代，电脑等设备与软件越来越强大，编曲里涉及的知识和技术越来越多，越来越复杂。从一个人的编曲成品里，完全可以考验一个音乐人素质和水平的全面性。如配器常识、和声学、音色理念、音频技术等等。所以如果大家致力于要做一个编曲高手以及全面的专业音乐人，可别忘了勤奋学习多补课，来拓宽自己的知识面哦。
    每个音乐人做编曲的习惯和步骤都不尽相同，下面我以自己的习惯为例简单说明一下，希望对初学的朋友有所借鉴和帮助。但切记这只是一种提示，而不是绝对的定律，我们一定要根据自己的特点和能力，制定属于自己的编曲套路。
    好，现在假设我们已经拿到一首流行歌的曲谱，开始折腾吧！至于交响乐编曲过于复杂和专业，所以晓波就更扯不清楚了，且大多数朋友主要关心的还是流行音乐。
    第一步、定风格。
    对于一个陌生的曲子，我们首先要做的是熟悉这个旋律。可以在大家的乐器上反复演奏多次，让旋律在大家脑海里牢牢被记忆。
    （老王问：“晓波，我什么乐器都不会！咋办呢？”）哦，那你就拿嘴反复多哼哼几遍。
    熟悉旋律以后，就该考虑我们将要把这个歌做成什么风格的作品？因为只有确定了风格，后面的步骤才能正确执行。就好比盖一个建筑，我们会先考虑建筑风格，究竟是欧式、仿古、简约、哥特、巴洛克、还是民族化？
    对于目前的音乐发展趋势来说，一段现成的旋律，几乎可以编成任何风格的作品。因此大家最好具备两点能力：
    1、了解和熟悉各种风格及其独有的特点。
    比如蓝调(blues)是什么，它的音阶是怎么样的？朋克(punk)的节奏型应如何选择，punk吉他的音色有什么特点？Trance的速度至少是多少，有什么样的听觉感受？中国民乐中，琵琶和哪些乐器一起合奏比较协和？二胡适合表现什么样的情感?等等等等。只有真的弄懂和熟悉了，大家才能驾驭这种风格。
    我在大学求学的时候，有一个自称是作碾核金属的高手学长！有一次有机会同台演出，我当时初略的听了听他的作品。晕！速度不到140bpm，吉他从头到尾没有一丁点失真，鼓一直打的是“动词大词”，还碾核呢，碾死我算了。哈哈哈！
    2、能正确选择最适合这段旋律的风格。
    虽然可以编成任何风格，但有些很可能并不适合这段旋律，勉力为之总显得牵强和做作。所以我们要清楚，用什么风格来配这段旋律最合适。有时候歌曲作者会强行限制你编成某种风格，这样倒省了脑子。但往往有些曲作者强人所难，不懂装懂，提出一些无理甚至可笑的要求，此时如果你争不过他，不妨笑笑霸了，反正他总是要给钱的，就当锻炼自己的能力了！
    当然，一个音乐人不可能熟悉和掌握所有风格的音乐。现代音乐的分类太宽太泛，别的不说，光电子乐的种类就数以百计！所以，大家肯定只在某种或某几种风格上最拿手，最驾轻就熟，编出来的音乐最快最棒。那么，就请继续发挥大家的特点吧，“扬长避短”在很多时候都强过“取长补短”，这句话晓波不多解释了，相信大家会有自己的理解和认识。比如晓波是主修钢琴的，我就喜欢在我的编曲中，经常运用钢琴，发挥钢琴的特色。
    第二步、定结构。
    风格确定以后，下一步该为歌曲制定结构了。对比到盖房上，这所房子的结构到底是小单间、3室1厅、4室2厅、还是双层复式带花园游泳池？房间的内部又该如何排列，卧室和客厅紧挨着，还是中间隔上一个过道？
    编曲时，在结构上，我们要考虑如何安排主歌、副歌、前奏、间奏、过门、尾奏？是否需要变速？歌曲结尾用急停、渐慢、还是渐弱淡出？等等等等。根据要求的歌曲长度，写出一个歌曲结构来，这样在后面的步骤中就可以有的放矢了。免得当大家由着性子在间奏部分来了一大段超级过瘾的即兴SOLO，结果发现歌的长度远远超过预定时间，而不得不忍痛割爱，这不是就做了无用功吗？
    第三步、定和声。
    风格和结构都有了，可以考虑为歌曲量身定作和声了。这就像装修前思考房间中的墙裙颜色，电路布线，玻璃透明度，采光度等因素，它是前述风格实现的延续，也是个人品位的一种体现。
    值得设计的内容包括，和声色彩、具体和弦的选择、和声的走向、几个不同结构之间和声的转换和连接，是否需要转调、离调等等。
    前面我们既然确定了歌曲风格，在这里定和声就可为这个风格而服务了。比如蓝调音乐中，可使用其经典的12小节和声进行，穿插一些复杂的和弦；拉丁风格的编曲，可使用弗拉门哥传统的和声套路及音阶点缀；现在主流流行音乐的编曲，可以使用常用的一六二五的和声进行，或者顺阶低音等等。
    当然，和声的配制没有这么简单，不同水平的和声配制，对作品的情感表达与深化是有着非常大的影响的。
    第四步、配器。
    上面几步完成后，设计图就基本画好了。虽然前面几步都是纸上谈兵，不过可不能省略，否则盖完的建筑一定是“豆腐渣工程”哦！
    接下来就要添砖加瓦，也就是要上具体的乐器了。假如大家还专门请了录音乐手的话，那连施工队都齐了。
    配器是一个大的学问领域，又需要我们了解很多相关知识。下面说几个必要的。
    1、要充分表现某种风格的音乐，需要哪些乐器？
    流行音乐中常用的乐器包括：吉他、贝司、架子鼓、弦乐（提琴类）、钢琴、各种打击乐器等。所以为流行歌配器，首先应该考虑这些常规乐器；另外现在的流行音乐早就是电子化了，所以各种电子节奏、音色、音效、采样的使用也是学习研究的重点；而如果涉及到中国民歌风格的音乐，则一般离不了笛子、二胡、古琴、琵琶、古筝、板胡、唢呐等等。除非大家有出位的编曲思想和考虑，一般都应该遵循常规。当然，现代音乐中很多突破，都是由打破常规开始的。比如，用电子乐或摇滚乐队形式来表现传统民乐的女子12乐坊，用中国民族乐器来表现爵士乐的酸民乐等，这种编曲的成果好坏且不论，至少从形式上，在当时，还是带来了一些新鲜感和启发的。
    2、音色的考虑。
    乐器种类选定以后，就要考虑每个乐器具体的音色应该是怎么样的。
    音色的选择和搭配，是体现一个音乐人水平的重要标尺，也是体现大家独特个性的时候。不要以为只有旋律、节奏、和声才能表现个性，在流行音乐的编曲里，音色绝对是与以上几样地位平齐的。
    何谓“音色”，从声学的角度定义，指的是声音的“色彩和特点”，它与声源振动的频谱有关，音色决定了一个声音的听觉感受。
    我们知道每种乐器都有其不同的音色特点，古典吉他的共鸣微颤，小提琴的敏感纤细，电贝斯的低沉内敛，小号的张扬开朗等。而同类乐器，因为品牌各异，档次不同，也会产生不同的音色，如我们常说：“这把琴的音色不错”，“这套鼓音色太烂”。
    对于MIDI制作来说，要选最合适的音源；对于真乐器录制，则要选最适合的一把乐器。让这些精心挑选的音色突显我们的用心，在音乐中卓尔不群。
    下面我们来谈谈它在编曲中应用的一些原则。
    其实音色的选择，往往有一个个人爱好的问题，没有绝对的好和坏。这就好比各种牌子的电吉他，或者各个厂家出品的二胡都有其拥护者，有的人喜欢这个牌子的，有的人偏好那个牌子的，有的人独迷另外一个相传是垃圾到了极点的牌子等等，萝卜青菜各有所爱。
    我们认为是极品的某种音色，可能别人却看不上，而别人视为珍宝的音色我们也可能压根没感觉。但可以确定的是，在编曲中对音色的重视及正确选择，会大大提高作品的质量，这也是高手和业余爱好者的一个重要的区别。
    如何发挥某个音色的效果，也是一个音乐制作人水平高低的体现。同样的音色，可能适合这首歌，但未必适合另一首。比如有的朋友看到别人用某软音源中的某个音色编曲的效果很好，也照猫画虎将同样的音色套用在自己的作品里，结果却可能适得其反。因为编曲配器本身是一个复杂的过程，中间涉及的知识和技术很多，不能简单的套用。千万不能认为穿在别人身上好看的衣服，披在我们身上也会潇洒合身！评价一个编曲的好坏，不光取决于旋律，节奏，技巧等音乐性的功力，音色选择的是否合适，也直接反映一个人编曲的能力。
    先抛开词曲的优劣，仅从制作的角度来看，前期的编曲好坏将直接影响到后期制作的感觉。
    我们知道，一首音乐作品听起来是否舒服，和它各声部乐器的频率分布是有关系的，如果各声部频率定位清楚，高中低音均衡，人耳听着就会比较舒服。而如果对此没有认识，配器时选择的乐器音色都集中在某一频段，就会造成整体的频率失衡，部分频段缺失而有些频段又过于拥挤，使得音乐听起来无法悦耳，更让后期混音工作无从下手。很多歌曲成品的制作效果不好，并不是后期混音的问题，而是编曲的问题。要知道，好的配器可不仅仅是编旋律和加乐器，里面的知识和学问太多了！现在咱们讨论的音色选择就是其中一个重要因素！等我们以后具体的聊到混音的时候，大家就会明白编曲时选择合适的音色是多么的重要了！
    3、熟悉我们所要选择的乐器。
    不要轻易使用那些大家压根不了解的乐器。世界上的乐器太多太多了，光常规乐器就有上百种，更何况不计其数的民间乐器。在大家不清楚一个乐器的演奏原理和手法时，做出的音乐一定会显得虚假和不自然。就好象没摸过电吉他的人，是不可能做出象样的推弦效果的；没有学习过二胡的朋友，是不可能作出自然恰到好处的滑音和颤宫等效果的；而没接触过架子鼓的人，很可能在电脑上做出那种人类永远无法在真鼓上实现的技巧。所以，除非你是为了炫耀电脑软件的威力，或者创建你的“后实验音乐”，最好别想当然的去制作你压根不懂的乐器。
    假如在乐器，音色都选定之后，我一般的习惯是，先在脑子里思考多个乐器同时演奏的感觉，然后在思路调整清晰后，先从1至2个乐器开始，逐步往里加。然后边加乐器边调整思路，适当的做添加或删除，直到最后配器的大框架完成。
    也有朋友习惯先不去考虑整体，直接从某个乐器捕捉灵感（一般以钢琴或吉他居多），然后由这个乐器的配乐为基点，再考虑下一个乐器。每个人的习惯不同，但只要能最终达到大家的想法，就是正确的步骤。
    第五步、润色。
    这最后一步，就是在整体乐器框架搭建好之后，做一些去粗取精，突出重点的工作，类似我们盖房时的“精装修”。
    如何让编曲中出彩的地方更明显？如何让那些铺底的乐器不显山露水却又不可或缺？如何在结构切换的地方让衔接更自然？歌曲高潮部分每4个小节的末尾，在军鼓上该如何加花？类似这样的问题，我们在这个润色的阶段一定要解决的漂漂亮亮：）
    尝试跟着我们作的伴奏音乐演唱，亲身体验一下歌手的感觉舒服与否，人声和乐器有没有冲突和矛盾？如果大家唱的时候有不舒服，别扭的感觉，那一定要找出原因，并修改大家的编曲。哪怕大家的房子盖的再酷，装修的再眩，但人住进去感觉很不爽的话，那不就还是个失败的工程吗？
    直到音乐听起来丰满流畅，各声部搭配协调，有出彩之处又不对人声喧宾夺主。OK，房子彻底完工，可以开盘出售，请君入瓮了！
    关于编曲，我想再提最后一点：巩固和发挥你最擅长的编曲风格，一段时间后，它就将成为属于你独特的烙印！如果有一天，别人只要听到你编曲的音乐，就能很快说出：“这个歌，肯定是某某某编的。”这时候，你就真的是一个成熟的音乐人了。
    至于如何在电脑上来编曲，这个就不属于扫盲教程的范畴了，前面我们多次提到了“音源”、“合成器”、“采样器”、“MIDI”等词汇，那么从下一次开始，我们就花点时间，来和亲们聊聊这方面的相关常识。注意哈，我们这次是扫盲教程，所以聊的都是些相关的常识，仅此而已。
    点此查看上一篇《戏说乐理和作曲》，点此查看下一篇《其实MIDI是很古老的技术》。

zxljynszbd

沙发 zxljynszbd说：回楼主王晓波
扫盲篇还会继续更新吗？