歌曲创作心得第九讲，不得不看

灿烂明天

楼主 灿烂明天说：
各位小伙伴们，你们好，我是论坛新手灿烂明天。很高兴再次在这里和大家一起探讨交流，又有好长时间没更新了，唉！没办法 ，平时太忙了。今天凤上歌曲创作心得第九讲，这一讲从内容上来说是比较杂的，同时也是非常丰富的。有讲一些细节性的东西，有歌曲创作的一些实用的方法，另外还说了一些创作小贴士。好，我们现在开奖。为了让大家看的清楚些，我仍然给大家天上了序号。
1、前奏间奏和伟奏
前奏间奏和伟奏是一首歌曲很重要的一部分，一首歌曲的前奏写的好，能直接把听者带入歌曲的意境中，非常的强大 。
间奏呢是给歌者喘口气的时间，也是乐手秀技巧的时候，如电吉他,萨克斯，钢琴，等等。非常的有技术性。同时间奏起着连接一个乐段和另外一段的作用，另外还有过度的功效，也有推动的作用。
伟奏呢，一首歌玩不玩正就得看最后的伟奏收的好不好了。伟奏有时候只有一点点，但是却非常的经，所以伟奏的处理也非常重要，如果你前面都做的很好，但是到伟奏这里稍微有点闪失了那也是非常可惜的。
下面来详细的说一说
前奏：
、情景性前奏
，这种前奏的意思就是通过一些音效或者是乐器模拟，来呈现一些情景，这种形式很有画面感。比如说雨声雷声和风生的使用，有一种风雨交加的情景。通过这种很具有画面感的形式来让听者有一种也处在这种情景中的感觉，慢慢的就把听者带入到歌曲中去了。
人生性前奏：
这种形式在现在的流行音乐中出现的越来越平凡了。人生性前奏的大意就是把人生加入到前奏中去。如对话啊、独白啊、饶舌和多不和声啊。这样的话会让歌曲越来越丰富。
重复歌曲某一片段的前奏：
这种形式是最常见的，就是把主旋律的其中一个部分，弄到前奏中去，通过乐器的solo,进行演奏。当然了，有些是完全重复，有些会变化重复，这里就得涉及到乐器的特性了，小伙伴们如果想要写好前奏的话，对乐器的一些技巧得去了解下。就拿吉他来说吧，吉他的技巧挺多的，有机勾弦、点弦、推弦、等等。
反正在前奏中出现的比较平凡的乐器，大家都得去了解，最好是自己亲自体验下。
字写前奏：
这种形式相对来说难度就大一些了，得靠自己去重新写一段前奏，根据这手歌的意境，以及调是调性，如果写的好的话，也是非常赞的。当然了，跟主旋律之间一定要想办法融合，不然会很突兀的。
注：上面所说的前奏方式经常并不是单独存在的，他需要别的乐器的衬托，有时候是好几种方式都在这前奏里。
说完了前奏我们来说说间奏。其实钱奏的有些方式也是通用鱼间奏中的。基本都差不多，唯一一点就是间奏具有推动性，需要大家去注意，在写间奏的时候要想办法，把间奏给推上去。
个人的一点小建议，不要把间奏写太长，虽然在一首歌中间奏很重要，但是对于听众来说你的歌声是更重要的，别人是来听你唱歌的，并不是来听你的间奏的，所以建议不要太长，一般就十六个小杰以内就行。
说下伟奏吧，伟奏有时候是经常重复前奏的，它是一首歌 的结束，希望大家不要忽视它，要认真的对待伟奏。在伟奏的时候乐器很多都以退出，经常就只剩下一两样，所以对旋律的要求就更加苛刻了，一定要谨慎的对待伟奏。要细致的写伟奏。
好了，终于把前奏间奏和伟奏给说完了。这里得在啰嗦几句，在写这三个揍的时候，有时候需要编曲的配合，因为在这里就涉及到一些编曲的东西了，当然了，有些编曲是可以带写的。所以如果一开始写不好，也不要级，等编曲的时候在来写，这样的效果有可能会更好些。
2、关于作曲的一些方法
在旋律走向那一讲里，其实我已经讲了好几种旋律的进行方式了。那些形式其实都是作曲的方法，大家要好好的去研究。今天在给大家讲几种吧。
变化音型
如果我没记错的话这种形式应该是叫这个名字。其实也就是变化重复。
假若说，我现在已经写好了一句，还想重复一句，但是又觉得完全重复太单调，这时候就把其中的一个音或几个因改一下，本来是mi现在改成sol。原先是mi fa,现在改成la do。这样一改，不光光不会单调，而且味道也会很好的。下面还是写几个普利吧。

1. X:1
   
2. T:变化音型之改尾音
   
3. M:4/4
   
4. L:1/8
   
5. Q:1/8=120
   
6. K:C
   
7. EDEDEGE2|
   
8. EEDA,E4|
   
9. EDEDEGE2|
   
10. EEDA,D4|

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1. X:2
   
2. T:变化音型之改中间音符
   
3. M:4/4
   
4. L:1/8
   
5. Q:1/8=120
   
6. K:C
   
7. A,CDEGAG2|
   
8. GAGAEAG2|
   
9. A,CDEGAG2|
   
10. cBAGEAG|

点击复制代码

1. X:3
   
2. T:变化音型之改首音
   
3. M:4/4
   
4. L:1/8
   
5. Q:1/8=120
   
6. K:C
   
7. CDEcA4|
   
8. cBAGE4|
   
9. DEGcA4|
   
10. cBAGE4|

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上面三段普利大家可以看一下，有重复尾音的也有重复中间也有重复手因的,这些都是变化音型。说点题外话，我使用abc还是一个菜鸟，请老师们多指教哈。好了不说废话我们继续下面的讲座。
3、歌曲的起承转合
起承转合，在写文章的时候经常用到。其实啊，在我们歌曲创作的时候也是可以用上的。
起是开头，成是发展，转世转折，和是结束。
对应在音乐作品中，起是主歌，成是主歌的重复，或者变化延伸，转就是高潮，也就是副歌，和就是结束一般只在线。如果没有在线就是只尾部。
先说起
，起是一首音乐作品的开端，这很重要，一定要一开口就吸引住每一双耳朵。第一映像好不好，就看你的开端做的怎么样了。成其实就是一个过度，当然千万不要忽视它，在这个地方可以做变化，或者延伸。这个地方如果做的漂亮，那就是一次井上天花的事。慢慢的发展到转，转一般来说就是对比乐段，跟前面的肯定有很明显的对比性。而且这里一般就是整首歌的高潮，需要用心的对待他。和就是在线部分了，如果没有在线，那就是伟据附近那几句吧，一定要收的自然。做一个漂亮的收尾，来让这首歌变的完美。
其实在音乐作品中，这个起承转合并不是绝对的，它有相对性，不光光是乐段与乐段之间可以这样做，越剧与越剧也是可以这样写的。大家应该对现在的很多流行歌曲都听的比较多。其实有 些歌曲也是按照这种形式来写的。通常来说，第一句不会太高亢，第二句也就一般般，等到第三句就有点变化了，通常是音区靠高点了，到了第四句又慢慢的滴下来。这种形式很常见，小伙伴们可以去找一找，然后听一听。起承转合在我们实际创作中，是可以适当使用的，这种形式的优点就是比较规整，但是缺点也就出来了，越规整就越没有自由，所以我们可以适当的用，有些歌曲是可以这样做的，有些歌曲是需要不规整的。对这个起承转合，我也是一知半解，更多的东西也只能请小伙伴们自行去探索研究了。
4、转调与离掉
转调和离掉是在歌曲创作中很好用的一种方法。转调就是从一个掉转到另外一个掉上去，离掉就是暂时的从这个掉离开到另外一个掉，当然有些离掉也会 时间很长，甚至离掉之后就贯穿全曲了,这样的话也就是转调了。
先说一说转调把，学过乐理的小伙伴们应该知道，转调的方式很多，找要转的掉的属7啊，找共同音和共同和弦啊，还有直接转，等等。这些我就不详细叙述了，因为我自己也不太弄的明白，我也怕到时候乱讲一通的话，不光小伙伴们没看明白，并且雨点班的拳头落下来，胖揍我一顿，那就不好了。在这里我也十分中肯的希望有论坛里对转调比较有研究的老师，有机会给我们讲一下转调，让我们也系统的学一下转调这一重要的手法。在我看来，我们常用的有这么几种转调形式：同民大晓掉的转换，这种形式一般是主歌小调，到了副歌之后，因为情绪需要推动，所以就越来越大气，转到了大调上，到最后可能会在大调上结束，也有可能是在小调上结束，这个得看歌曲的需要而定的。比如说从a小调转到a大调，这中间转调的地方如果处理得当是非常好听的。
平行大晓掉的转换：这种形式也用的比较多，比如说从a小调转到c大调，这就是典型的平行大晓掉的转换。还有一种就是直接大调转大掉，也就是从一个大掉转到另外一个大调上，比如说从c大掉转到a大调。大掉转大调也是非常精彩的。对于转调的形式我就说三种吧，反正就是一句话，就看你怎么用了，用的好就是漂亮，用的不好就可能会弄杂了。
通常来说，把转调放在乐段的四分之三触比较合适，或者是在一段与另外一段的连接处，主歌与副歌的连接触转调就非常赞的。这种形式非常实用。就拿同民大晓掉转换来说吧，在开头的时候是晓掉的形式呈现的，到了副歌的附近，主歌的最后一个音停在晓掉主和弦的和弦因里。然后在通过推动把他弄到大调上去。这就形成了大晓掉的 转换，转了之后，色彩就不一样了，晓掉相对来说是细腻的，忧伤的，音色比较暗淡。而大掉是大气的，宽阔的，音色是明亮的。有了很强烈的对比性。小伙伴们在转调的时候得注意一点，就是我们在转调得时候，的转的自然，要有一种不露痕迹的感觉。不要别人听了之后觉得你是为了转调而转的，而是有一种这里转了掉比不转掉好听。
在说一下离掉，离掉 就是在歌曲中途的时候跑到别的掉上去走一走，然后在回来。如果一直就不回来的话，也就是转调了，而暂时的离掉比较多，一般就是主旋律中出现了，别的掉的音,拿c掉说吧，唱着唱者突然就感觉有半音阶出来了，仔细一研究是a掉的音。这就是简单的离掉了，过一会又恢复正常了，那就是又到本掉来了。
5、变化音阶的使用
变化音阶在旋律创作中是很特别的一种听觉享受，就是简单的离掉，也就是生降音阶，如生c生d降la。这些都是变化音阶。在旋律的创作中，我们可以在合适的时候写几个这种音阶进去，当然了不是每首歌都得写，你可以选择性的写，就拿大掉来说，一般用的叫多的是降三音，还有生五音，降七音，这三种用的比较多，另外的用的叫少。在我们实际创作中，可以适当的用一下，但是千万不要用太多了。这种音符用进去，色彩就是非常好的，其实它相对来说是不和谐的，但是不和谐不代表不好听。
如果要用的话，我个人建议大家在乐段的中间靠后部分使用，如果是四个越剧的话就用在第三个越剧上，在一开始用，会显的吊饰调性不明显，在最后用会觉得结束不和谐，在中间靠后用是比较合适的。因为根据起承转合的原理，第三个乐据是转，在这个地方也有小对比，所以用起来可能会很棒。我只是拿四句乐段说的，如果是另外的句式那就在差不多乐段四分之三的位置使用。当然了这没有硬性规定，我只是说一下自己的建议。各位可以根据歌曲的需要自由的使用。
下面推荐几首歌，大家可以去听一下 ，有变化音阶的加入的色彩。
罗大佑：爱的真言
庾澄庆版本的张三的歌
黑豹乐队的take care
6、语气词的运用
我们来讲一下歌曲中语气词的使用，先说说什么是语气词吧，在我的认知里，就是感叹词。
现在的流行歌曲中 ，语气词用的很多。下面来列举一些。
啦、撸、哦，嗯、耶、嘿、嘟……
在一首歌中有时候加上几个语气词是非常好的一种形式。一般来说，加语气词都会加载句子的尾部，但是这不是绝对的，现在的流行歌加语气词的形式很多。
有些歌曲，词站很少的一部分，语气词却站了很大的比例。可能在前奏、副歌、间奏、都有语气词的 身影。有了这些语气词的加入，整首歌的味道就显的更完美更好听了，不过前提是你得用的恰当才行，不然就是糟蹋歌曲。
还有一种形式就是语气词来一句然后歌词来一句，形成穿插。当然了这形式太多了，比如说许巍有一首歌叫曾经的你，这里的副歌部分用的是前面一直唱，唱到一半的时候来一句歌词。然后是继续语气词，到最后的时后在来上一句歌词。就是语气词比歌词多。
另外还有一种形式，整首歌都是语气词，没有歌词。如果想写这种类型的歌曲，那要求你的技术要非常高了，因为你没有真正的歌词在里面，只有语气词在唱。还是推荐一首歌吧，名字叫我在那个角落换过伤风，这首歌非常的神奇，整首歌都是语气词，没有一据真正地歌词在里面。但是也挺吸引人，因为旋律好听啊。小伙伴们看到这里，有没有想亲手写一首这种歌的想法呢，如果想写就写吧，音乐本来就是拿来玩的，玩的好坏无所谓，只要快乐开心就行。其实更多的语气词在现场演唱会上听到的比较多，歌手为了烘托现场的气氛，经常用到这些。但是在平常的创作中也是可以用的，只不过可能用的量要少一些而已罢了。有两首歌一首叫旋木一首叫传奇，大家应该听过吧，这两首歌就在开头的前奏部分用到了语气词。显的非常的飘渺！相对来说，在主歌的部分，用的比较少，至少很少有一大据一大据的。一般都是一句歌词里面稍微加个一两个语气词而已。不过在副歌部分相对就比较多了，整句整句的出来也不足为奇。
间奏的时候也可以使用，筷子兄弟有一首歌叫父亲，这首歌的间奏部分就用了嗯这个语气词，一直在哼主旋律。
7、气口
在我们歌曲创作的时候，小伙伴们得有一个意识，就是得给歌者留气口，那么什么是气口呢，其实也就是歌手喘气的时间。
这个东西其实是一个细节，但是我们一定得注意 ，因为一个歌手他唱一首歌是需要强大的气息支撑 的。而且基本上每一句都得喘气。因为我们的气息量是有限的，需要换气。这个换气作者在写歌的时候就要注意，把它给留出来。基本上就是半句或一句就得换气了，不然的话，唱了上句下句的气息不够就麻烦了。所以我们在创作的时候 在半句或者一句的地方就得空出来
一点，留给歌者换气。当然了，这也得看歌词句子的长短，如果长一点就多换几次气，如果短一点就少换几次，这样音乐才会有表现力。听者才会听的舒服。
8、创作环境
我们在创作的时候其实很多时候是需要一个安静的创作环境的。如果身边很喧闹的话就会打乱我们的思绪。所以说，希望小伙伴们能找到一些安静的地方适合自己的创作。然后静下心来开始写，这样的感觉会很棒的，写出来的东西不会显的太浮躁。当然了有些时候你会忘记时间的，等你写完之后一看时间，可能已经是深夜了。
9、大声唱
在歌曲创作的时候如果是给自己写歌，最好还是直接想写成 怎样的音区就唱怎样 的音区，最好直接把掉给定下来。不要哼哼的唱，每首歌都有自己的表现力，你要尝试的去把这首歌最好的音区位置给定下来，这样才会精彩，也不要低八度的唱，就用自己的本身声音唱，大声的唱，这样你就很有 树了到底这样的音区适不适合你自己。
现在来说一下给别人写歌，给别人写歌就相对比较麻烦了，如果小伙伴们能力越来越强，创作经验也越来越丰富，就可以尝试给别人写写歌。给别人写歌，你最关键的一点就是得定好掉，因为这首歌很有可能不是你自己唱，那你就得要先听一下唱那首歌的人的阴郁，她的最漂亮的是从那个音到那个音。这样心里就有树了，在写的时候就不要超过那个区域就行，这样就好办多了，如果还有不太适合的地方，就稍微条一下，如果你先按照自己的生线写很容易出差错，如果你是先随便找一个掉写，在给它生上去或者降下来，会失去色彩。
10、不要平凡的使用高音
在来说一个小贴士吧，在歌曲创作中，还有一个是小伙伴们得去注意的，就是对于高音的合理使用。一个歌手，他最好的音色可能很高，假若说在降b这个 音上，那么我们在实际创作中，千万不要平凡的使用它。只要在关键的时候出来一下就行，千万不要一直在那个音附近徘徊很长时间。因为毕竟会有疲劳的，就算你方法正确，可能也会有疲劳感的，一旦经常在这个地方附近平凡的唱，可能会出现破音，这样歌曲就不好了。
我们要合理的使用它，有时候就稍微触及一下马上滑下来这样也是可以的。歌曲是有起伏的，
所以要有低音，要有中音，也要有高音，这样的歌曲听起来才会有跌宕起伏的感觉。
好吧，已经说到第十个了，好吧，那今天就先讲到这吧。今天的篇幅可是够长了，我看了下 大概有六千字左右了，内容也很丰富，大家可以好好的消化一下了。小伙伴们，我们下次在继续哈。

    点此查看《歌曲创作心得第一讲：什么是歌曲的创作》

    点此查看《歌曲创作心得第二讲：作为一个歌曲创作人应该具备哪几点》

    点此查看《歌曲创作心得第三讲：动机》

    点此查看《歌曲创作心得第四讲：旋律的个组成单位》

    点此查看《歌曲创作心得第五讲：曲式结构》

    点此查看《歌曲创作心得第六讲：旋律走向的一些概念》

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    点此查看《歌曲创作心得第九讲：不得不看》

点此查看《歌曲创作心得第十讲：（完结篇）分析歌曲苦涩的苦涩的苦涩》

快乐男孩

沙发 快乐男孩说：
不错，确实丰富。

琴韵晓波

板凳 琴韵晓波说：回楼主灿烂明天
先点个赞，后面慢慢来逐点学习，哈哈。

葫芦娃

地板 葫芦娃说：
太丰富了，先复制保存下来，然后慢慢品味。因为我平时很少有机会上来，幸好有这个平台，如果是群消息的话，不知道我要错过多少知识啊。

一时的花环

5楼 一时的花环说：
哦，感谢感谢。学习了

灿烂明天

6楼 灿烂明天说：回楼主灿烂明天
哈哈，只要对大家的学习有帮助就行，这样我写起来就更有信心了。

琴韵晓波

7楼 琴韵晓波说：
我非常赞同先定调再作曲。
因为同一段旋律在不同的音区的表现力是不一样的，不是大调在什么音区都能表现出激昂的味道的，嘿嘿。

琴韵晓波

8楼 琴韵晓波说：
在将离掉手法应用到自己作曲中的时候，一定要注意，回来的时候，要自然，不然不利于传唱。
比如《白月光》这首很经典的老歌，副歌后半段的离掉堪称经典中的经典，同学们可以去找来分析分析哈。

天之骄子

9楼 天之骄子说：
真的很不错，来顶一个，看了好几遍才来回复的。感觉好多地方说的太实用了。加油加油，真是大开眼界哇！

天之骄子

10楼 天之骄子说：回7楼琴韵晓波
嘿嘿，这点我是深有体会呀。当年自学钢琴的时候，对各个吊事都很好奇，也逐一摸索过，的确一首歌曲的定吊是很有讲究的。当时我就钻牛角尖儿过，为啥它飞是升f的，这么难...再说了，歌曲的创作我觉得是与歌手分不清的，定下吊事，还可以针对歌手的嗓音来自由调节，将歌曲思路最佳化。

琴韵晓波

11楼 琴韵晓波说：回10楼天之骄子
对，研究过钢琴的朋友，对这个观点的体会最深刻了。
我觉得如果一首歌曲你升高或降低一个半音还不能自如的发挥的话，那就放弃这首歌的演唱，否则就变味了。
有些朋友可能又会说了，变味后的就是我要的那种味道，那我就没话说了，哈哈。

灿烂明天

12楼 灿烂明天说：回7楼琴韵晓波
哈哈，可能是我在表述的时候有点问题，导致王兄弟有点理解篇了。其实我的意思是想说，我们可以在作曲的时候同时把掉定下来，而不是先把掉定下来在写旋律。

灿烂明天

13楼 灿烂明天说：回12楼灿烂明天
这样的话，可能音区会抓的更棒，如果在没有写旋律钱就把掉给定了。音乐表现力可能会逊色一些。个人觉得如果要条那也要在作曲途中定下的那个掉上条，这样才会有井上天花的感觉。当然了，每个人的作曲习惯都不一样的，观念可能也不同，所以我们只是探讨，并不是权威。

灿烂明天

14楼 灿烂明天说：回9楼天之骄子
多谢顶帖，我也希望在今后的日子里，能听到你的作品。，

琴韵晓波

15楼 琴韵晓波说：回13楼灿烂明天
对，我们都只是讨论而已。
其实我的表述也有问题，我想表达的是，不宜在把歌曲写完了后再根据演唱者的声音特点来定调，应该先在歌曲创作初期就把调定了。哈哈。

灿烂明天

16楼 灿烂明天说：回15楼琴韵晓波
哈哈，其实我们两个人的意思是差不多的，只不过没表述好。

长河

17楼 长河说：回16楼灿烂明天
如果是写流行歌曲，创作前定调还是创作后定调个人以为没太大关系，流行音乐就讲求的是随性自由吗，重要的是旋律本身。当然创作艺术歌曲那就得事先定调了，艺术歌曲的创作手法较为严谨，表达的内容相对来说要所谓的高大上一点，所以一般都是歌手要服从作曲家的思想，流行歌曲则是随时作曲者在很多时候要听歌手的，一般唱流行歌曲的都可以自己改编歌曲，没有这个能力也很难成为实力派唱将。

葫芦娃

18楼 葫芦娃说：回17楼长河
长河老师，我个人还是不太赞成最后定调，因为有一些旋律在移调后就变味了。

rofy530

19楼 rofy530说：回楼主灿烂明天
有一段時間沒寫歌了，看看樓主的分享，讓我有再來寫幾首的衝動。感謝樓主的精闢分析。

sencoffe

20楼 sencoffe说：
个人完全门外汉，说点有感而发的胡乱理解，首先，如果你想作一首完整的曲子，那么无论怎样随性自由的发挥，都肯定是在一个框架之内的，要不然前面哀痛悲伤，后面喜气洋洋，这肯定不行。其次，无论是谱曲前定调，还是谱曲后定调，关键还是看你的谱曲习惯，有些人，喜欢先确立主题，一上来就想好我要写一首什么样子的曲子，会有一个比较明晰的脉络，那么基本上会把调先定下来，因为他已经清楚自己需要哪个音区的表现力，而有些人，灵感丰富，时不时的就蹦出些片段，喜欢一边写一边找感觉，这样的话，定调就不确定了，有可能是一开始的时候，也有可能是在写曲子的过程中，也有可能是写好了之后，突然灵光一闪，哦，这个应该升或者降一个调更好，恩，自己越说越糊涂了，感觉说的都是废话，如果说的很扯，大家一定原谅，本人十足门外汉，都是些想当然的东西，大家海涵。