《乡村音乐》

rofy530

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目　錄

鄉村音樂歷史
鄉村音樂分類
1920年代:鄉村音樂的誕生
1930年代：鄉村即意味著西部
1940年代：讓我們到鄉村酒吧去吧
1950年代：納什維爾之聲
1960年代：悲劇與輝煌
1970年代：叛逆上路
1990年代：Garth Brooks的時代
鄉村藝人簡介
南方雛雞 Dixie Chicks
約翰·安得森　John Anderson
比爾·安得森 Bill Anderson
真實的女性 Trisha Yearwood
鄉村音樂年度重要活動及其他
鄉村音樂年度大獎(CMA)及評獎
國際鄉村音樂歌迷聚會
鄉村音樂名人堂博物館



鄉村音樂分類

早期鄉村樂（Early Country）
　　早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事的傳統，而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律，代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來，在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏，被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。
　　這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family（卡特家族）——他們對鄉村音樂發展的重要性怎麼描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉村第一家"（The First Family of Country Music），他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就像"野花"《Wild wood Flower》一樣是鄉村音樂的典範，並第一次把May belle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stone man of Galax，Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。
　　Jimmie Rodgers，"鄉村音樂之父"。他把大眾對鄉村音樂的接受度提高到一個新的水平，並且是流行音樂史上最具影響力的歌手之一。他那獨一無二的嗓音和為潦倒者寫的歌詞給它帶來了全國性的知名度。由此，他為鄉村樂打下了一個嶄新的牢固的基礎。他在那短暫的錄音生涯（1927-33年）的原創，他的歌唱和寫曲風格，即使是現在也並未過時。
牛仔音樂（Cowboy）
　　牛仔音樂來源於美國人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影裡。鄉下人現在變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌，追逐著長途汽車的情景。這乾乾淨淨的扮相被許多音樂人採用，像Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。
西部搖擺（Western Swing）
　　一種經濟大蕭條時期的音樂，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的髒兮兮的舞廳裡，西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在複雜的爵士節奏上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊（Big band）的陣容（一般包括小號）。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂類型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂隊在一起，他是一個真正的革新者。在任何一個晚上，他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態，這在鄉村音樂史上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，像"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。
蘭草音樂（Blue Grass）
　　一種精緻的，純正的，原汁原味的音樂，很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲，激烈的節奏，不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產生於20年代末的"絃樂運動"（String-band Movement），成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂被Bonnie Clyde，The Beverly Hillbillies在60年代末極力推動，贏得了一批全新的聽眾。今天，蘭草音樂仍保持者極高的影響力，像著名鄉村音樂人Alison Krauss就是一列。
酒吧音樂（Honkyu-Tonk）
　　一種自由進行，經常是很喧鬧的音樂形式，產生於戰後南方的酒吧。40年代末，鄉村音樂的劇集場所由公開社交場合轉到酒吧，那裡表演者不再擔心再他們的歌曲中要保持宣揚"家庭倫理"，結果，歌詞往往反映出現代藍領工人艱難冷酷的現實狀況。
　　Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂的主流。他活得就像他所唱得一樣，然而他那過了頭的生活作風最終導致了他29歲的早逝。
Rockabilly（鄉土搖滾）
　　1953年的孟菲斯，音樂上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽節奏布魯斯（R&B），而當時的鄉村音樂卻是受白人歡迎的音樂。為了尋找一條黑人、白人音樂融合地道路，製作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了Elvis Presley——貓王。
　　製作Bill Monroe的"肯塔基的藍月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經典名曲，再加上培養出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，製作人SamPhillips開創了一種後來大家所熟知地混合音樂形式"鄉土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂形式在50年代並不怎麼受歡迎，但是許多不同的音樂人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄製這類歌曲開始他們的音樂生涯的。
納什維爾之聲（The Nashville Sound）
　　"納什維爾之聲"主要以鋼琴、絃樂和背景和聲為配器，與傳統的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特色。50年代末，隨著鄉村音樂的逐漸衰落，一些製作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識地在拓展鄉村音樂地趣味，並使它更接近主流的pop音樂。
　　60年代早期，這種轉變實現在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（藉著納什維爾錄音室一大群音樂家地幫助下）的鄉村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉村和流行音樂榜地前列。
鄉村搖滾（Country-rock）
　　一種來源於加利福尼亞的音樂形式，後與嬉皮運動交互影響，把他們那"回歸自然"的感情帶到了鄉村音樂中。由於他們吸毒、蓄髮遭到了傳統鄉村音樂價值的詛咒，鄉村搖滾藝人極力想以次開拓那些傳統樂迷的口味。
　　60年代末的先驅者象Gram Parsons（還有The Byrds，Flying Burrito Brothers和後來的Emmy Lou Harris）把傳統的懷鄉和心碎的鄉村歌曲加上了搖滾的節奏。後來，一些像The Eagles這樣的樂隊把這種混合音樂形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，像The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領銜的）還在繼續這一音樂傳統。
叛道運動（Outlaw）
　　所謂的"叛道"，只是在強調根源色彩的鄉村音樂傳統的繼續，它是在納什維爾之聲的背叛。這並不是一種新的音樂類型，只是一種對傳統的回歸和對當時製作體系的背叛。
　　這場風暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時，納什維爾對他那較新的更多個人化的嘗試的音樂的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯汀（Austin），在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了其他一些相似的當時不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
　　他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉村音樂在一味迎合大眾流行口味之前，獨特的甚至粗野的個人化表現方式。不僅"叛道運動"迎合了那些徹頭徹尾的鄉村樂迷，而且在電台和校園中也得到了回應。結果，1976年如Waylon & Willie所願，"The Outlaws"成為了鄉村音樂史上第一張達到百萬銷量的大碟，更為帶有根源特質的鄉村音樂打開了大門。
新傳統主義（New Traditional Country）
　　一種回歸到藝術性和音樂性比形象更重要的時代的音樂風格。新傳統主義在早期的鄉村音樂中找尋靈感，而且是以後頗為大家所知的新鄉村音樂（New Country）的先驅。Ricky Skaggs，一個難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發，他超越了當時所有的藝人，並把鄉村樂帶回了它的根。不僅傳統得以發揚、創造，而且還很受歡迎。Skaggs不是孤獨的，像Randy Travis憑借優美的旋律和精緻的聲線把尋傳統主義帶道了鄉村音樂的前端。
新鄉村音樂（New Country）
　　一種用來廣義上描述80年代中期回歸根源的鄉村音樂的形式。但外加了點吉他和鼓，使這種鄉村音樂更接近搖滾流行樂。Garth Brooks，Brooks & Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列於這一目錄之下。它並不採納小提琴、木吉他等樂器，這使其與傳統鄉村音樂區分開來。
另類鄉村音樂
　　鄉村搖滾樂的當代衍生物，強調嘈雜的電吉他，這使它更接近於搖滾樂而不是鄉村樂。這個逐漸興起的運動的名稱"No Depression"來源於Carter Family的一首歌，高舉著自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨立的小廠牌所出版。Uncle Tupelo（現已逝）和The Jay hawks是這個運動的先鋒人物，現今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。
回歸音樂（Retro）
　　由著清晰的吉他聲和富有特質的歌詞，回歸音樂（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉村音樂，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂人發起的。
歌手/詞曲作者
　　這個日漸壯大的團體來源於新傳統鄉村音樂中原聲音樂的背景。他們的集合地點象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"詞曲作者之夜"，然後開動腦筋，寫出一首歌，領導者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。
鄉村音樂旁支
　　凱金音樂（Cajun）
　　一種節奏歡快，充滿切分音的音樂，流傳於西南部路易斯安那講法語的Acadian的人群中。這種音樂主要採用小提琴和手風琴，樂隊還包括了一個鼓手，但這種音樂仍然被認為更接近原聲音樂。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是當代Cajun音樂的佼佼者。
　　Conj unto
　　19世紀末產生於大峽谷附近，Conj unto把波爾卡、華爾茲的節奏與墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和theTexas Tornadoes樂隊，是這種音樂的著名的代言人。
　　Tejano
　　根源於傳統的墨西哥音樂，Tejano（西班牙語的"德克薩斯"）有著它爽朗的歌詞和易舞的節奏，在Tejano世界裡，Emilio和Shelly Larees是兩位讓人首肯的藝術家。
　　Zydeco
　　一種很重的，電聲音樂，來源於Cajun音樂與路易斯安那南部克裡奧人文化的結合。這種音樂用法語演唱，受布魯斯新月和非洲音樂的侵浸。C.J Chenier和Bucks wheat Iydeco是Zydeco音樂的最熱門的樂隊。



1920年代:鄉村音樂的誕生

　　Jimmie Rodgers將多種音樂風格混合，Carter家族堅持傳統的音樂風格，Vernon Dalhart的流行樂風格。正是界於這些之間，他們清晰的勾畫出了美國獨有的音樂文化——鄉村音樂。
　　
　　他們的才能得助於當時的時代氣息：如果大量的無線電和錄音產品被棄之一邊，美國風格的音樂就會被禁錮起來，無法得以傳播，而鄉村音樂也就無法在20年代得以創造出來了。
　　Dalhart也許已為大多數人所遺忘，但他卻是鄉村音樂真正的第一位大明星。出生於德克薩斯州東部Marion Try Slaughter的一個牧牛家庭的他，在1910年來到了紐約，找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然後，他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯始與1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遺骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發售。他的用特有的方式演唱南部山區的歌曲，贏得了大眾的歡迎，並使其成為在鄉村音樂史中第一個獲得百萬銷量的歌手。
　　
　　為了尋求更大的成功，錄音公司開始向南部派出星探。Victor錄音公司的Ralph Peer發現了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分別為他們在Bristol和Va錄了音。"這些錄音在鄉村音樂的歷史上獨具重要性。"資深鄉村藝人Johnny Cash這樣說。
　　
　　Rodgers和Carter家族包括了A. P.，其擁有純真音色的妻子Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹），在形成兩種不同風格音樂的上，他們起到了非常重要的作用。
　　
　　Rodgers結合了藍調（Blues）、白人山區歌謠(Yodels)、民謠（Fulk Tunes）的風格來演唱關於遊蕩者和碼頭工人。而Carter一家則著眼於家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風。Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉村音樂史上最具影響力的作品。
　　
　　Rodgers在他的年代頗為流行。即使是結核病使他虛弱不堪，他還是始終不願放慢瘋狂出片的速度。他對妻子說，"我想要穿著我的鞋死去。"
　　
　　對於大多數象Carter家族的藝人，演唱只是業餘的。在錄音間隙，Sara說，"我們會回家種棉花。"為了省錢，A. P.在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、一句承諾詞"節目保證精彩"，然後下面是許多橫線，用來填寫演出的日期和地點。
　　
　　Dalhart的知名度日漸衰落。到了40年代，他只有在Conn.的Bridgeport的一家賓館內做夜間服務生，直到1948年過世。

　　代表人物：

　　Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
　　經典歌曲: "T for Texas,' also known as 'The Blue Yodel"； "In the Jailhouse Now"

　　Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
　　經典歌曲: "The Prisoner's Song" ；"The Wreck of the Old 97"

　　The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960); Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979); Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
　　經典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken" ；"Wildwood Flower"



1930年代：鄉村即意味著西部

　　在20年代所打下的基礎上不斷發展下，30年代的鄉村音樂融入了西部的味道。歌唱牛仔如Gene Autry那樣開始風行；在德克薩斯（Texas），頗具創新的Bob Wills參與創造了一種時尚嶄新的舞曲音樂叫作「西部搖擺」（wersten swing）；而Patsy Montana則以一曲「我想成為牛仔的心上人」（I Want To Be a Cowboy』s Sweetheart）成為第一個鄉村女明星。

　　當時的美國東南部，經濟的不景氣使得唱片銷量急劇下降，但鄉村音樂卻通過大量廣播的穀倉舞曲（radio「barn dances」）節目而維持住了它的份額。需要強調的是，不過表演的形式有所改變，從原先的演唱組表演南部山區的音樂變得更傾向於個人的演唱，如Roy Acuff和Ernest Tubb。
　　
　　1934年，Decca唱片作為一個廉價品牌註冊成立。在此之前，南部山區音樂在電台和舞台上的推廣已進行得相當不錯了。Decca成立後，它逐漸成為最重要和最偉大的鄉村音樂品牌。
　　
　　但30年代最大的新聞卻源自西部以外的新的聲音。
　　
　　1933年，Bob Wills同Tommy Duncan組建了Bob Wills and His Playboys公司（後亦名為「the Texas Playboys」）。集合了舞曲小提琴的音色，大型管絃樂的曲風，爵士風格的獨唱，鼓和失真吉他，這使Wills無可置辯地成為「西部搖擺之王」。他曾為激勵鋼弦吉他手Leon McAuliffe而講的——「讓它去吧，Leon」——已成為一句名言。
　　
　　「該死，我知道我在做什麼，」他這樣對《時代週刊》說，「我只是在表演像我這樣的人所愛聽的音樂。」

　　Gene Autry開始只是作為一個Jimmie Rodgers的模仿者，但他曾一度當起了電影演員，挎上兩把左輪手槍，騎著他那匹叫做「冠軍」的戰馬。通過電影和他的流行的電台節目「農場旋律」的推廣，他成為了美國首席牛仔歌手。他刮起了一股音樂新風——帶著他那隨意的曲風和描述自由和寬廣土地內容的西部歌曲。
　　
　　在Arkansas，出生於Montana的Patsy，憑著一張「我想成為牛仔的心上人」的專輯成為第一位有百萬唱片銷量的女性。這是她的系列專輯中收錄了最多鄉村主題的經典曲目的一張，這些歌曲都在30年代的一檔全國聯播的廣播節目「WSL穀倉舞曲」播出的。這樣便樹立了她的岳得爾風格（一種流行於瑞士與奧地利山民的山歌）的牛仔女形象，並使她成為了她那一時代中最為成功的女鄉村歌手。

　　代表人物：

　　Gene Autry (Sept. 29, 1907-Oct. 2, 1998)
　　經典歌曲: "Back in the Saddle Again," "Tumbling Tumbleweeds"

　　Bob Wills (March 6, 1905-May 13, 1975)
　　經典歌曲: "San Antonio Rose," "Smoke on the Water"

　　Patsy Montana (Oct. 30, 1912-May 3, 1996)
　　經典歌曲: "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart," "Rodeo Sweetheart"



1940年：讓我們到鄉村酒吧去吧！

　　那是個美妙的年代，大家在鄉村酒吧（honky-tonk）裡一邊喝邊跳，從此「honky-tonk」既作為一種地名，又作為一種鄉村音樂的形式而存在。當Ernest Tubb成為「honky-tonk」音樂之王的時候，這個「酒吧間」的俚語也與40年代的鄉村音樂不分彼此的糾纏在一起了。

　　這個有「德克薩斯游吟詩人」之稱的Tubb，在30年代是以模仿Jimmie Rodgers開始他演藝生涯的。他最初是靠在宣傳照上借穿Rodgers的上衣而引起公眾注意的。直到1941年他那張百萬銷量的單曲「Walking the Floor Over You」橫空出世，他才真正找到了屬於自己的風格。1943年，當他前往納什維爾時，他將電吉他介紹給了「鄉村老大劇院（Grand Ole Opry）」節目的聽眾們。
　　
　　此時，鄉村音樂——後來被成為西部鄉村音樂——已經在早先的東南部大本營之外流行開來：1943年的一項調查表明，鄉村音樂已經成為底特律的自動唱片點唱機種最受歡迎的音樂。而第一鄉村電台——納什維爾的「Grand Ole Opry」——也找到了它整個40年代的最愛：Roy Acuff。偉大的棒球手Dizzy Dean稱Acuff為「鄉下人的皇帝」，而Acuff則漸漸贏得了更尊貴的「鄉村音樂之王」的稱號。這個稱號是如此被驗證的——在40年代，他經常在超過15，000人的歡呼中演出。在二戰期間，他與超級巨星Benny Goodman、Frank Sinatra一樣受歡迎。最傳奇的是，在太平洋戰爭中，美國水兵們竟然聽日本士兵們這樣叫道：「見鬼的羅斯福！見鬼的露絲娃娃！見鬼的Roy Acuff！」

　　他與合作人Fred Rose在40年代早期第一次在納什維爾確立了鄉村歌曲出版機制。這最終幫助穩固了納什維爾鄉村音樂之家的地位。
　　
　　Bill Monroe，藍草音樂之父，也日益成為40年代鄉村樂壇的風雲人物。當他和他的樂隊「藍草男孩」（Blue Grass Boys）1939年加入了Opry電台，他們音樂風格中的大多數元素已很受歡迎——強烈的節奏，極其完美的和聲，精緻的小提琴，歡快的曼陀鈴。二戰之火漸熄時，歌手Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟，使Monroe的樂隊最日趨完美。

　　代表人物：

　　Bill Monroe (Sept. 13, 1911-Sept. 9, 1996)
　　經典歌曲: "Blue Moon of Kentucky" ；"Uncle Pen"

　　Ernest Tubb (Feb. 9, 1914-Sept. 6, 1984)
　　經典歌曲: "Walking the Floor Over You"； "Waltz Across Texas"

　　Roy Acuff (Sept. 15, 1903-Nov. 23, 1992)
　　經典歌曲: "The Great Speckled Bird" ；"Wabash Cannonball"



1950年代：納什維爾之聲

　　戰後的繁榮也使鄉村音樂的第一次繁榮得以可能。

　　「鄉村老大劇院（Grand Ole Opry）」廣播電台在每星期六晚上已擁有了一千萬聽眾。穀倉舞蹈也越來越受人歡迎。在50年代早期，鄉村音樂終於向電視台發動了它的第一波攻勢。
　　
　　隨著它在屏幕上的亮相，鄉村音樂也造就了第一次悲劇——悲劇的中心人物就是令萬人著迷的，耀眼的巨星Hank Williams。
　　
　　他寫著一些素樸而又有些感傷的歌曲象「冷酷的心」（Cold cold heart），「孤獨難耐」（I'm so lonesome I could Cry）。他們把他在40年代和50年代初推上了巨星寶座，直到今天仍屹立不倒。「當你要象鄉下人那樣唱歌之前先該去聞一聞驢糞。」他說。
　　
　　但他那嚴重酗酒的生活作風最終卻毀了他：在1953年1月1日去俄亥俄表演的路上，Hank被發現死於他那凱迪拉克車的後坐上。當時他才年僅29歲！在Hank的葬禮上，Red Foley唱了「Peace in the Valley」，而Foley，Roy Acuff，Litte Jimmy Dichens，Carl Smith，Webb Pierce，Johnny Wright和Jack Anglin為這位早逝的鄉村藝術家合唱了Hank自己寫的那首《我看見了光明》（I saw the light）。
　　
　　而Lefty Frizzell的影響卻遠不止於他那6張冠軍唱片。他那熱烈、真摯的情感啟發了George Jones，Mete Haggard，John Anderson，Keith Whitley以及許多男性鄉村藝術家。
　　
　　他曾對他那從容不迫的風格有過解釋。「當我唱歌時，」他說，「每個字對我來說都有一份感情，我必須字字斟酌，並駕馭它們，我不想讓這份感覺逝去正如不想讓我鍾愛的女人離開我一樣。」

　　搖滾樂正在打破鄉村音樂所創造的銷售記錄和奪去鄉村音樂在廣播中的黃金時間，但是Owen Bradly和Chet Arkins卻致力於創造一種流行與鄉村混合的音樂。「納什維爾之聲」與Jim Reeves，Eddy Arnold和Patsy Cline這些鄉村藝術家息息相關。特別是Arnold，它使他擁有了比其他藝術家多得多的Top 10鄉村金曲。Eddy那優美無暇，富有感染力的歌喉更使他成為第一個擁有自己的電視聯合演出的鄉村藝人，並被邀請為NBC今夜秀的特約主持。

　　代表人物：

　　Eddy Arnold (May 15, 1918- )
　　經典歌曲: "Anytime," "Take Me in Your Arms and Hold Me"

　　Lefty Frizzell (March 31, 1928-July 19, 1975)
　　經典歌曲: "If You've Got the Money, I've Got the Time,"； "Always Late (With Your Kisses)"

　　Hank Williams (Sept. 17, 1923-Jan. 1, 1953) 　
　　經典歌曲:Memorable songs: "Jambalaya (On the Bayou)"； "Hey, Good Lookin' "



1960年代：悲劇與輝煌

　　60年代總是伴隨著悲劇而被銘記著，但這也是鄉村音樂史上最多彩的十年。這一時期頂尖的鄉村藝人包括有Buck Owens，George Jones，Jim Reeves，Johnny Cash，Eddy Arnold，Marry Robbins，Webb Pierce，Bill Anderson，Ray Price和Faron Young。出生於弗吉尼亞州Patterson Hersley，自小在勤勞的鄉村背景下成長的Patsy Cline，是鄉村流行樂和Nashville之聲結合的受益者。她最初的反叛在於她大膽地宣傳自己1957年的熱門金曲「午夜漫遊」《Walkin』After Midnight》，它曾被貶為是「除了是一首流行曲外一無是處」。
　　
　　在榜單上沉寂了四年以後，她憑藉著「瘋狂」《Crazy》（由Willie Nelson所寫），「心碎」《I Fall to Pieces》等一系列金曲再次證明了自己在鄉村樂壇無可替代的地位。當她的另一首金曲「甜美的夢」《Sweet Dreams（of you）》剛剛發行之際，她卻於1963年在一次飛機失事中香消玉殞。同行的還有藝人Hawkshan Hawkings和Cowboy Copas。

　　一系列的悲劇就此開始。歌手Jack Anglin、Johnnie和Jack死於參加Parsy葬禮的路上所發生的車禍中。在結下來的一年裡，一次意外的空難又宣佈了「紳士」Jim Reeves生命的結束。
　　
　　像Patsy一樣，Loretta Lynn同樣雄心勃勃，勢不可擋。60年代，在她丈夫Mooney的幫助下，她讓電台對她的第一支金曲「我是酒吧女孩」《I'm a Honky tonk Girl》產生了極大的興趣。這開始了她長達40年的輝煌業績。在1972年，她成為被鄉村音樂協會授予「年度最佳藝人」的第一個女性。
　　
　　Buck Owens於1959年開始了他的錄音生涯，直到1963年他擁有了第一首冠軍單曲「自然表現」《Act Naturally》他才開始走紅。他在1968年與Dwight Yoakam的二重唱「Bakersfield的街」《Streets of Bakersfield》為他贏得了20多份榜單的冠軍。1969年，Buck與Clark一起舉辦了「Hee Haw」巡迴演唱會。Buck和Merle Haggard還是Bakersfield之聲的創始人，他們曾對如今占傳統地位「那什維而之聲」（Nashville Sound）構成過極大威脅。

　　代表人物：

　　Patsy Cline (Sept. 8, 1932-March 5, 1963)
　　經典歌曲: "I Fall to Pieces" ；"Crazy"

　　Loretta Lynn (April 14, 1935- )
　　經典歌曲: "Coal Miner's Daughter" ；"One's on the Way"

　　Buck Owens (Aug. 12, 1929- )
　　經典歌曲: "I've Got a Tiger by the Tail" ；"Act Naturally"



1970年代：叛逆上路

　　到了70年代，「那什維而之聲」已經有些老態龍鍾。一些藝人如Connay Twitty，Merle Haggard，Charley Pride倡導回歸根源的鄉村音樂。

　　然而對「那什維而之聲」的最激烈挑戰，來自「叛道」運動（the Outlaw movement）。那些原來由製作人挑選歌曲以及安排曲目的順序規則，遭到Willie Nelson，Waylon Jennings，Jessi Colter和Tompall Glaser的抵制。他們要選擇自己的歌曲，在錄音室裡擁有自己的樂隊，維護自己的出版權利。
　　
　　他們於1976年出版了合集「叛道的需求」《Wanted at The Outlaws》，成為在Nashville的第一張白金專輯（1白金相當於100萬張銷量）。
　　
　　在主流鄉村樂界，則被一位有爭議的傳統鄉村歌手George Jones所統治著，他那首具有鮮明節奏的「昨天，他停止了對她的愛」《He stopped Loving Her Today》被許多人認為是鄉村音樂的完美和經典之作。
　　
　　70年代Merle Haggard也有不錯的作品。在他的青年時代，Merle曾因在酒吧鬧事而入獄兩年，面對死氣沉沉的San Quentin監獄，讓Merle認識到了犯罪使他的生活變了樣。這一經歷使他成為"普通大眾的詩人"，寫出了一些真誠而鼓舞人的歌曲。他那頗具爭議的歌曲《Okie From Muskogee》深入描寫了人們對越戰的不滿情緒。
　　
　　在一個電子樂充斥的年代，總有一些空間留給流行鄉村藝人，如Glen Campell，Kenny Rogers，Lynn Anderson以及Anne Marray。這也是浪漫對唱的時代，尤其是Tammy Wynette與George Jones，Loretta Lynn與Connay Twitty的合作。
　　
　　當小Hank Williams帶著受他父影響的南方鄉村搖滾樂出現時，70年代末期鄉村舞台上又火了一陣。
　　
　　當傳統鄉村樂，流行鄉村樂，叛道音樂，南方搖滾鄉村樂在分庭抗禮時，一個爭論自然而然的被提出了：到底什麼是鄉村音樂？還是Kenny Rogers的回答來得最實在：「鄉村音樂就是鄉下人買的一切音樂。」

　　代表人物：

　　George Jones (Sept. 12, 1931- )
　　經典歌曲: "He Stopped Loving Her Today" ；"She Thinks I Still Care"

　　Merle Haggard (April 6, 1937- )
　　經典歌曲: "Okie From Muskogee" ；"Workin' Man Blues"

　　Willie Nelson (April 30, 1933- )
　　經典歌曲: "Blue Eyes Crying in the Rain" ；"Always on My Mind"



1990年代：Garth Brooks的時代

　　任何關於90年代的鄉村音樂的探討都必須從Garth Brooks開始，他是鄉村音樂有史以來專輯最暢銷的藝人，而且是第一位在現場演出中融入帶有誇張的搖滾風格的鄉村歌手。

　　Garth提及地受到影響的藝人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及頗具魅力的搖滾樂隊Kiss，這使他的鄉村音樂中有著前所未有過的精巧，流行。而有一部分的鄉村藝人，像Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟著把他們自己的演出舞台搞得絢麗而複雜。
　　
　　Reba曾是個競技歌手，她的天才超越了她那個時代的所有女藝人。她擁有的一系列暢銷金曲，為她在商業運作中牢牢地確立了自己的地位。
　　
　　Alan Jackson則與Garth Brooks形成了鮮明的對比，他是一個新傳統主義者（80年代的鄉村音樂主流風格），他收集過Hank Williams的小刀，一把Hank用過的舊吉他，當然還繼承了他的歌曲創作風格——那種簡樸但不失真摯的感覺。
　　
　　90年代的人們亦是聽著搖滾樂成長起來的第一代，這自然影響到了鄉村樂。今天的鄉村電台交替播放著傳統的和非傳統的鄉村歌曲。這更要歸功於老鷹（The Eagles）而非the Carters。
　　
　　這十年被認為是鄉村樂的另一個發展高潮，但是並不像80年代的電影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那樣風靡一時。90年代的鄉村樂似乎是穩步發展。當搖滾樂已經侵佔了大多數的電台時，鄉村電台卻聯合起來，堅守自己的陣地，使其成為全美最大規模的電台形式。根據鄉村音樂協會的最新統計，目前全美全日放送的鄉村音樂電台有2，105家。285家電台，其間會穿插播放體育和訪談。

　　代表人物：

　　Alan Jackson (Oct. 17, 1958- )
　　經典歌曲: "Don't Rock the Jukebox"； "Chattahoochie"

　　Garth Brooks (Feb. 7, 1962- )
　　經典歌曲: "Friends in Low Places" ；"The Dance"

　　Reba McEntire (March 28, 1955- )
　　經典歌曲: "You Lie" ；"Is There Life Out There"



Dixie Chicks

　　德克薩斯熱情的陽光又孕育出時代的新聲。娜塔莉.梅因斯Natalie Maines,塞德爾Martie Seidel ,埃米莉.羅比森Emily Robison帶著古樸的小提琴，班卓，多撥羅以及她們悅耳清亮的和諧之聲踏入一個全新的音樂境界。她們的超凡表現注定了她們在新時代中的飛速崛起，更為古老的音樂模式卸去沉積多年的戒律。

　　樂隊中的主唱娜塔莉.梅因斯Natalie Maines從小成長於鄉村樂和搖滾樂縈繞的氛圍。她認為父親Lloyd Maines是"最棒的絃樂藝人"。受家族樂隊Maine Brothers Band影響，3歲開始演唱。加入Dixie Chicks樂隊後，依舊在高等音樂學府繼續深造，並獲得獎學金。

　　馬蒂.塞德爾Martie Seidel五歲開始古典小提琴修煉，12歲登台亮相。其間，與兄妹組建的蘭草樂隊Blue Night Express "藍夜特快"在達拉斯一帶小有名氣。作為Dixie Chick成員之一，Martie 1991年參與了其樂隊在Grand Ole Opry鄉村大劇院的榮譽首演。

　　埃米莉.羅比森Emily Robison 7歲接觸小提琴，10歲加修班卓課程，並同家人在當地藝術舞台展頭露面。1989始在Dixie Chicks樂隊中單槓多撥羅Dobro演奏。

　　鄉村三人女子組合"南方雛雞"Dixie Chicks的首張專輯"空曠"Wide Open Spaces以600萬的數字摘取了鄉村樂隊中的年銷量之最，更為她們新專輯"飛翔" Fly的再度矚目助下伏筆。綜觀99年，她們榮獲了2項格蘭美獎Grammy Awards (最佳鄉村專輯和最佳鄉村樂隊)，2項鄉村音樂年度大獎(最佳年度團組和最佳新人獎)，以及包括年度專輯在內的3項鄉村學院獎，1次美國音樂獎和2項由觀眾投票決出的TNN音樂大獎。

　　數年之前,這個來自德州的三人組合早已擬定出了她們的演出時刻表。在租用了演出設備和運輸工具之後，她們將小型演唱會獻給人們。最初，她們只是在達拉斯(Dallas)的街角演出，那種融合了蘭草音樂(Bluegrass)，牛仔音樂(Cowgirl Music)以及西部搖擺(Western Swing)的新穎風格使她們在最初的四場演出中掙得了300元。不久，她們的身影就出現在了燒烤城和俱樂部的舞台。她們早期的演出地還包括當地的護理院,雜貨店的配料部甚至葬禮上。十年的經歷讓她們嘗盡了一切，空蕩的屋子，冷漠的聽眾和骯髒的汽車旅館。

　　Dixie Chicks的自信顯示出她們的個性。她們親自參與了第2張專輯"飛翔"的詞曲創作，樂器配置，效果製作甚至封套設計，當然還有親歷獻演；Dixie Chicks幾乎包攬了所有的製作過程。她們希望獻給聽眾鮮亮真實的Dixie Chicks。而她們真的做到了。

　　你能聽到樂隊的自信，它源自"飛翔"專輯中奔放的旋律。首支主打單曲"起跑"Ready To Run的樂曲則借鑒運用了愛爾蘭舞步中古樸歡快的三拍子，從而取代了以往的清唱或吉他漸入形式。當馬蒂的提琴聲源源傳來，很快就使人聯想起鄉村音樂那些古老的傳奇故事。幾段小節之後，你就會聽到那個由始至終貫穿在整張專輯中的獨立之聲。

　　就如娜塔莉所說："唱片折射出我們的生活，如果有一天，我們都組建了幸福的家，並且相夫教子，安逸餘生。這些唱片足以讓我們回味曾經經歷的舞台生涯，我們的所思所談所作。"

　　面對她們所繼承的古老音樂遺產，Dixie Chicks正盡力發揮著特長。面對鄉村固守人事的擔憂，她們有自己的想法。"我們做我們要做的，看我們想看的，說我們想說的。這些在其他音樂領域完全可以，但不包括鄉村音樂地帶。我們只想說，我很高興留在這裡。"

　　可以確信，不管怎樣，Dixie Chicks的規則將永遠貫穿在她們的音樂行程中。



John Anderson

　　約翰·大衛·安得森於1954年12月13日出生於佛羅里達州的奧蘭多(Orlando)。他是人們最熟悉的鄉村歌手之一。他在1977年初次登上比爾鮑德(billboard)鄉村歌曲流行榜，到80年代已經聲名遠揚。然而他也不是一帆風順，在80年代後期鄉村音樂一度冷落而再次復甦前，他也差點被人們遺忘。

　　安得森在奧蘭多的郊區阿勃卡(Apopka)長大，很小就受到會彈吉他的姐姐的影響。姐姐唐娜(Donna)不准他碰吉他，而7歲的約翰偷偷地拿起吉他自己學著彈。小約翰彈吉他長進很快，姐姐乾脆把吉他給了他。到上8年級時，他已經組織了一個小小的樂隊，叫做"野草種"(Weed Seeds)，後來又改成"生之盡頭"(Living End)一直到15歲約翰玩搖滾樂沒有夠。

　　有位叫勞伊·梯爾曼(Roy Tillma)的鄰居熱衷於古老的鄉村音樂，他敬給約翰一些吉米·羅傑斯(Jimmie Rodgers)和德爾默兄弟(Delmore Brothers)唱的歌曲。安得森回憶說："我就這樣跟他學，我喜歡這樣。我對鄉村歌曲的愛好與日俱增，不久我就買了一把大吉他，學著用手指撥彈。"在1972年高中畢業後，安得森跟隨姐姐一起來到的納希維爾(Nashville)，開始自己的音樂生涯。

　　因為還年輕，音樂城的名人們一時還不接納安得森，他只得到工地上幹活來養活自己。偶而也和姐姐表演個二重唱。因為在納希維爾不順利，他離開了那地方，短時間他曾在卡羅那多和德克薩斯州幹活。後來他聯絡了一些有希望的歌曲作家和演唱家又回到了納希維爾，這時他遇上了德爾薩兄弟中的阿爾頓·德爾默(Alton Delmore)的兒子利昂納爾·德爾默(Lionel Delmore)。他們的合作使得約翰在1977年與華納兄弟(Warner Brothers)唱片公司簽訂了合同，出了他的頭兩首進入最流行40首排行榜的鄉村歌曲：《柵欄盡頭的小女孩》(The Girl at the End of the Bar)和《小犬布魯斯》(Low Dog Blues)。

　　他的歌曲《1959》於1981年年末在排行傍上名列第7，到1984年成為最流行10首歌曲的榜首，這在當時深受流行音樂影響的鄉村音樂領域中，一名較為傳統的歌手獲得如此殊榮是很不簡單的。更多的歌曲記錄下了安得森獨特的歌唱風格，其中有：《我只是一塊黑煤》(I'm Just An Old Chuck Of Coal),《小雞卡車》(Chicken Truck)和《既瘋狂又憂鬱》。最後，這首歌獲得1982年流行榜第一名。後來他和德爾默合寫了80年代最值得紀念的歌曲之一，曲名《搖擺著》,這首歌名列排行榜榜首，售出100萬張，獲得鄉村音樂協會的年度最佳個人獎。安得森說："我們用了一年多的時間寫這首歌。我們拆開地演唱以求更完美。我真不知道我們是否曾經想過不改動它，我想現在這無關緊要了。"

　　1983年，除了《搖擺著》，還有一首金曲《黑綿羊》，標緻著安得森在80年代的頂峰。隨後他在榜上的名次逐漸滑落直至最後消失。到1990年，已經沒有唱片公司和他簽約了。他說："我們不怎麼走運，我總認為我不會放棄音樂，但是我確實不清楚我能走多遠。難道我和我的吉他就在我們起步的地方終止了嗎？"

　　這個問題在1991年得到了回答。BNA娛樂公司需要一名男歌手，他們相信安得森能勝任。他們是對的。安得森唱的《純淨的得魁那之夜》又上了榜首，而《撤未勞爾的風》則成為他的第一張白金唱片。這是一次令人震驚的東山再起，而且是在這樣的背景下：年輕的鄉村歌星已經像潮湧一般捲走了一些老歌手們。安得森說："我試圖唱一些年輕人能接受的鄉村歌曲。我們也努力為我們的同齡人演唱。現在年輕人也接受鄉村歌曲了。我希望人們把我當作真正地永遠對音樂忠誠的一名藝術家記在心頭。"



Bill Anderson

　　比爾·安得森於1937年11月1日出生於南卡羅萊那州的哥倫比亞城(Columbia)的一個中產階級家庭裡，並在喬治亞州長大。他開始是從跳迪斯科走上樂壇的，在其後的30年中成長為音樂界的最著名的作曲家和演唱家之一。

　　安得森一家從卡羅連那州遷移到亞特蘭大市(Atlanta)的郊區得克特(Decatur)時，安得森才9歲，在新地方他對音樂的興趣萌發了。他進入了阿旺達爾(AvonJale)高級中學，成為一支鄉村音樂樂隊的組織者，他把這支樂隊叫做"阿旺達爾花花公子"(Avondale Playboys)。

　　安得森17歲時在喬治亞州的康邁斯城(Commerce)的電台得到一份演奏迪斯科的工作。他的這份電台播音員的工作使他能夠完成喬治亞大學的學業，取得了新聞播音學位。起初他只把音樂看做業餘愛好，在音樂方面取得成功當時只是一種夢想。在大學一年級時，他的第一首曲子《我沒有愛》(No Love Have I)問世了，並在德克薩斯州的聖·安東尼奧(San Antonio)一家唱片公司錄製，由阿肯薩斯·吉米(Arkansas Jimmy)演唱，這時他對音樂的態度開始改變。安得森回憶說："我的第一次版稅只有2美元52美分，我真上當了。"

　　他還在上學時，比爾就為TNT唱片公司寫了《城市之光》(City Lights)。瑞·普萊斯(Ray Price)演唱了這首曲子並獲得1958年流行榜第一名。納希維爾(Nashville)的大門為他打開。安得森回憶說："人們會問我幹了些什麼，我就說我寫過《城市之光》，他們就會說,這就行啦。"

　　Decca唱片公司開始與他合作。在1958至1974的16年期間，他在歐文·柏瑞德雷(Owen Bradley)的指導下寫迪斯科曲子。1960至1961年期間他的事業有了突破，他連續3次獲得最佳10首鄉村歌曲獎，這就是《我的手指尖》，《向後走》(Walk Ont Backwards)和《流行民謠》。1962年他又寫了第一次獲得金曲獎的鄉村歌曲：《媽媽唱首歌》和《靜寂》。

　　1964年，他的事業達到頂峰，有了足夠的影響力去發掘歌星。他是俄亥俄州哥倫布城(Columbus)一次歌唱比賽的評委，當時一名叫做康妮·史密斯(Connie Smith)的家庭婦女給他留下卻像。他把她弄到納希維爾，參加RCA唱片公司，為她灌制唱片和寫歌。他為她寫了她演唱的第一首歌曲：《一天一次》(a Day)。

　　1966年至1971年期間安得森作曲生涯中出現了另一位女歌星是簡·哈瓦德(Jan Howard)。比爾和簡錄製了四首排名前五名的流行鄉村歌曲，其中包括一首第一名的《為了愛你》(For Loving You)。

　　安得森並沒有白得了播音學位。他購買了電台，主持電台音樂和智力競賽節目，還主持了多種多樣的納希維爾無線電視網的節目。他還在肥皂劇《活了一次》( One Life to Live)中扮演過角色。

　　他留給後人的最大遺產仍然是他寫的那些經典的動人心弦的鄉村歌曲。安得森認為他父親早就看出了他的前程，他父親曾經說過："我覺得比爾有很好的想像力，當他寫《城市之光》時我就覺得他不無天才，因為當時在喬治亞的康邁斯還不是燈紅酒綠。"
　　
　　最流行歌曲

　　《我的手指尖》(The Tips of My Fingers)(1960年)
　　《流行民謠》(Po'Folks)(1961年)
　　《媽媽唱首歌》(Mama Sang a Song)(1962年)
　　《靜寂》(Still)(1963年)《8×10》(1963年)
　　《但是你知道我愛你》(But you Know I Love You)
　　《有時候》(Sometimes)(1975年)



Trisha Yearwood

　　經過整整9年職業生涯，巡迴演出、出唱片、或取各類獎項，翠莎.耶吾德（Trisha Yearwood）終於在去年可以靜下來，集中精力去做自己的第9張專輯，《真實的女性》（Real Live Worman）。她第一次有這樣的機會去探尋那些頗具意味的素材，使其融入歌曲之中。

　　她邀請了一些有影響力的音樂夥伴為專輯出任嘉賓演唱，包括Mary Chapin Carpenter, Jackson Browne，Emmylou Harris，Kim Richey和Matraca Berg。Yearwood去Bruce Springteens的寫作室邀其修改作品「悲傷的眼睛」（Sad Eyes），又接受的Linda Rostadt對「再讓我試試」（Try Me Again）的刪改——非大面積刪改，而是個別之處的細微增減，此歌已進入公告牌（Billboard）排行榜前20名（4月22日）。

　　Partricia Lynn Yearwood來自Georgia的Monticello，從1985年起一直住在Nashville。當她在1990年試音時，遇到了和她同樣是試音歌手的Garth Brooks和Kathy Mattea，在他們各自的專輯《無遮無礙》（No Fence）和《時光流逝》（Time Passes By）中出任背景和聲。她初次以自己的名義登台亮相是1991年個人首支單曲「她和那個男孩相愛」（She』In Love With The Boy）的推出，並從此便轟動至今。

　　Yearwood的作品包括有10首排行榜冠軍歌曲，如「XXX』s And OOO』s」、「相信我，寶貝」（Believe Me，Baby（I Lied））以及「我如何生活」（How Do I Live），此歌將這位來自小鎮的假小子作為最佳女歌手載入格萊美、鄉村音樂協會和鄉村音樂學院三大組織的史冊（1998年）。接著，她獲得了唱片銷量近千萬的好成績，並與多位實力男歌手合唱，如Don Hennly、Aaron Neville和Garth Brooks。

　　就在「真實的女性」發售前夕，我們有幸找到Trisha Yearwood並做了交談。後來，專輯第一周銷量創出了她所有錄音棚專輯的最好記錄，超過52，000張，同時擠入Billboard排行榜鄉村專輯榜的第5名。她為此非常興奮。

　　問：專輯中有一批很好的和聲演員。
　　翠莎：對，確實是一些很棒的和聲。

　　問：你和他們合作演唱過嗎？
　　翠莎：沒有，因為他們的聲音是後來才加入的。當他們演唱時我確實在場，不過我的聲音早已在這之前錄好了。我曾和Emmylou合作過，所以在剪輯「你真糟糕」（Too Bad You』re No Good）時，我想到了她。人人都請她配天使般的和聲，可我這次去請她時，我說，「我有些東西給你，但你得給我做「兩瓶以上的Emmylou酒」，一個有趣的玩笑。

　　Jackson Brown我有些瞭解。我們在Don Henley的婚禮上的煎蛋卷架邊認識的。當我在為這張專輯培養靈感而去聽一些歌時，他就是我注意的人之一。我想，「也許他能唱一些東西。」於是，他友好地接受了邀請。專輯被剪輯的第一首歌曲「你現在在哪裡」（Where Are You Now）是由Kim Richey和Mary Chary Carpenter寫的—我曾錄過一些Kim Richey的歌，而Mary Chary Carpenter在我的一些專輯中也演唱過。我覺得他們的聲音和我的配合得很好，所以我請他們寫了這歌，並希望他們參加合唱，他們同意了。

　　問：可以想像，如今有許多人希望和您一起演唱，因為您是鄉村音樂界的寶藏。
　　翠莎：很高興他們這麼想。我請他們在我的專輯中演唱，原因之一是我欣賞有個性的和聲。我喜歡和聲不僅為了用於混合在背景中，而是真正的欣賞。這可能由於我是一個Linda Ronstadt的歌迷，雖然有些和聲歌手並無名聲，但他們確實卓有特色。像D.J.Souther有很多演唱，她用的許多背景和聲歌手也是我所喜歡的。

　　問：他們演唱時，你認為那是一種令人煩心的處境呢，還是你更視其為一件有趣的事？
　　翠莎：那確實是一件有趣的事，特別當他們喜歡他們要唱的東西時。你做的首先請Emmylou進來，使她對你要做的東西有一個深刻的印象，然後Emmylou和Jackson Browne—他們所有人—都會知道他們該用什麼樣的技巧。你不必按下鍵說，「這太平淡了，能不能在來一次。」他們自己會知道什麼需要修正。

　　我記得一年前和Don Henley及Garth Fundis（製作人）合作「出走的人」（Walkaway Joe），非常有趣，因Garth Fundis是Henley的歌迷，他說，「我做不了，我不能做這個演唱。」我就說了，「這樣，我是不會對他說有一句表現得太平庸了，而那是你必須說的。」當你心目中的偶像在那兒演唱，你是不會想去教他些什麼，而是說你希望得到什麼樣的演唱。

　　Jackson Browne真的錄得很棒。他花了很長的時間在上面，因為他想要做得恰到好處，他希望作品聽起來有極妙的感覺。很多時候，你必須鼓勵歌手們放聲唱出來。Jackson就是這樣一個好人，他會說，「我想我的聲音與你的有牴觸，因為我的聲音太響了，也許我不該唱得那樣大聲。」然後，我會插話，「你會到這裡來因為你是Jackson Browne，我希望有人來聽這歌。」特別是到了歌曲過門之處，越是明顯的聲音就越能體現他的味道。所以我想要人們聽到，我不想藏起他的聲音，否則的話我不會讓他來做這個。同樣，Emmylou的聲音突出於和聲，就是因為我想讓人們聽到它。

　　問：「真實的女性」是你新專輯中的首支單曲，它做得很好。你能否談談來自於它的反饋。
　　翠莎：很多反響，有的說，「謝謝你，那個唱的就是我。」有一個人這麼說，「謝謝你做了這歌，每天我會對妻子說她很美麗，但必須另有人告訴她。」還有人說，「我的整個生活都一團糟，這首歌真的給了我處事的靈感。」我想這就是我想要得到的最佳表述。

　　這是我為專輯選的第一首歌，Bobbie Cryner寫了它，我回家時在信箱中發現的—她住在我附近，是她將其放進我的信箱的。在標籤上，我見到了Bobbie Cryner「真實的女性」字樣。我在想，「請告訴我這會是一首有可怕魅力的歌。」我希望從最初的小節開始，它就意味著一切。整首歌妙極了，它確定了整張專輯的格調。此歌在我進入錄音棚之前就已在手了，甚至在選定製作人之前。我打電話對Bobbie說，「我喜歡這歌，我一定要唱它，謝謝你。剩下的事是，我不知何時可以進錄音棚錄音，誰會是製作人。能否讓我將其保留一段時間呢？」於是一擱就是6個月之久，數百首歌之後。但它經受了時間的考驗。

　　許多歌是講堅強、獨立的女性，大多自然地不認同愛和浪漫。而這首歌說，這些我都有—我是獨立的女性—同樣有一個擁有足夠勇氣的男人愛著這樣一個真正的女人。這是一個很好的觀點。我描繪了一個比雜誌上出現的更生動的普通女性。女人們給自己施加壓力，有時候媒體需要這樣。

　　問：你是否有時間或是願意思考回復歌迷對你的音樂或表演的反應，即使他們的觀點與你自己的有矛盾呢？
　　翠莎：我從未被這樣問過。我盡力去回復他們。就像由「真實的女性」一歌所寄來的信件，我希望回復每個人。有時我會上Internet，感謝他們讓我知道了他們的想法。另一方面，有些人用如同那個抱怨生活一團糟的那人一般的口氣給我來信。「你做了整容後，又怎能稱之為真正的女人呢？」其實，我並沒有整過容，我會對他說，「謝謝，不過我並沒有。」我是一個真正的女人，有些地方甚至比我想要成為的還要真實。

　　每個人對你應該怎樣做演出都有自己的想法，這很好。在一個現場演出時，專業人員們總是說，「演出必須繼續下去，不論你的聽眾是否喜歡—甚至他們喝倒彩—你必須將表演進行到底。我不能做到這個。如果聽眾對著我吸氣—或還沒到這個程度—我也會吸。我真的希望由我的演出而度過一段美好時光，所以我和他們交流以做出更好地表演。我依賴於他們給我的反饋。

　　問：你是否接受別人的建議？有時候，當你如此關注與你的演出和歌曲時，一個小建議也許會使之變得不同。
　　翠莎：我曾得到過類似這樣的特殊反映，「在專輯封面上你留的是卷髮，我們喜歡，但在演唱會上卻成了直的。」或是這樣的，「我認為你應穿3英尺的高跟鞋而不是2英尺的。」我有如此熱心的聽眾。有些歌曲我認為人們並不想聽，如那些非熱門歌曲。我想，在演唱會上，我不會唱那些被專輯刪去的或是不是非常人們的沒人知道的歌曲。但是我會從聽眾的反饋中得到許多東西，對標題的議論及對某首歌曲的不足會時常出現在反饋信件中。於是我們會調整演出。若是在演出的中途，有人要求一些不在我們預先安排中的表演，而我們有能力達成的，我們也會去做。「在去聖.克勞德的公共汽車上」（On A Bus To ST. Cloud）一個就是典型的例子，它不是真正的熱門，但在歐洲，它成為點播最熱烈的歌曲。在人們的強烈要求下，我們不斷地重唱。我們只能把它放在最後表演，因為這之後我們什麼也不能幹了（除了重唱）。我不知道為什麼—它並非什麼熱門歌曲，那只是一首人們為之有共鳴的歌。



鄉村音樂年度大獎(CMA)及評獎

　　提及CMA（Country Music Association Award）諸獎項，就會引出這樣的問題，"那些獲勝者是怎樣被選出的呢？"問題的答案很好地說明了為何CMA評獎如此受人關注而又獲獎者激動抑於言表。CMA評獎獲勝者均由鄉村音樂協會所有的個人會員參加的聯合評審而選出的。所以，評出獲勝者的並非歌迷或臨時組成的評審小組，而全是他們的業界同行。鄉村音樂協會（CMA）的工作人員是不參與評獎過程的。

　　CMA的委員會主管享有向總共12個獎項的優勝者頒獎的特權。除了第四獎項（年度歌曲獎（Song of the Year），其他諸獎都是由CMA全體會員從若干提名中選出唯一的優勝者。

　　獲年度歌曲獎提名的均須得到會員們10票以上垂青，或在當年的BILLBOARD，GAVIN和RADIO&RECORDS排行榜的鄉村單曲榜的聯合表單中擠入前五名。
　　
　　所有獎項的評審有效期都是從上一年的6月1日至當年的5月31日。參加評審的單曲，專輯、音樂錄影及爭奪最佳合作獎的各項作品首先必須是在規定的評審有效期內發佈的。評審被限制在鄉村音樂協會當前的個人會員內進行。
　　
　　評選分三輪進行。首先每個CMA會員將在他們的第一輪投票中每個獎項選出一位。任何獲10票以上有效選票的項目，唱片或歌曲將成為正式被提名者，然後被提交給CMA的全體會員供第二輪投票。此輪中，會員們在每獎項下選出五名作為最終的獲提名者進入第三輪。第三輪，會員們將選出獎項的最終歸屬。
　　
　　獲獎的標準，評選的規則和投票的程序都是由CMA委員會主管制定的。整個投票過程經由國際會計公司Deloitte&Touche LLP指導和認證。
　　
　　這些獎授予那些贏得名望的鄉村音樂表演者，音樂家，製作人，詞曲作者和導演。所有獎項的有效評審期為6月1日至5月31日。
　　
　　一號獎項：年度藝人（ENTERAINER OF THE YEAR）
　　
　　該獎項授予在娛樂界各方面均表現出非凡能力的藝人。評選時不僅要看唱片的成績，更要看藝人自身的造詣，舞台形象，公眾接受度，處事態度，號召力以及一切貢獻於鄉村音樂作的方面。是授予藝人的獎項。
　　 　　
　　二號獎項：年度單曲（SINGLE OF THE YEAR）
　　
　　該獎項僅授予單曲唱片的歌曲。它必須是在有效評審期內在國內首度發佈。專輯中的單曲是無資格參與評選的。它是授予藝人和製作人的獎項。
　　 　　
　　三號獎項：年度專輯（ALBUM OF THE YEAR）
　　
　　該獎項授予作為一整體的專輯。專輯將被從個方面評判，而不僅受限於藝人的成就，音樂背景，錄音技術，包裝，設計，藝人以及企劃人員。專輯中至少有60%的作品要求是在有效評審期內首次合成或首次發佈的。它是授予藝人和製作人的獎項。
　　
　　 四號獎項：年度歌曲（SONG OF THE YEAR）
　　
　　這是一個授予歌曲作者的獎。任何原創歌曲均符合參選要求，關鍵取決於它在鄉村單曲榜上的表現。在次獎評選的第二輪，將包含獲10票以上而被提名的作品和當年進入BILLBOARD，GAVIN REPORT和RADIO&RECORDS鄉村單曲排行榜聯合榜單的前五名的作品。獎項授予歌曲作者。（96年度的獲獎作品沒有達到此獎的標準要求）
　　
　　五號獎項：年度女歌手（FEMALE VOCALIST OF THE YEAR）
　　
　　此獎著眼於藝人個人的音樂成就。授予女藝人。
　　
　　六號獎項：年度男歌手（MALE VOCALIST OF THE YEAR）
　　
　　此獎著眼於藝人個人的音樂成就。授予男藝人。
　　
　　七號獎項：年度演唱組（GROUP OF THE YEAR）
　　
　　演唱組被定義為由三人或以上組成，通常一起演出，而且基本上沒有人以個人名義聞名的。該獎的眼於演唱組作為一個整體在唱片中的或在人前的獨特音樂演藝。該獎授予演唱組。
　　
　　八號獎項：年度二重唱（DUO OF THE YEAR）
　　
　　二重唱組被定義為由兩人組成，通常一起演出，而且基本上沒有人以個人名義聞名的。該獎的眼於兩人組作為一個整體在唱片中的或在人前的獨特音樂演藝。該獎授予二重唱組。若有一年，只有少於5個二重唱組被提名，則他們將被加入到年度演唱組的獲提名人群中一起參加評選。
　　
　　九號獎項：年度合唱（VOCAL EVENT OF THE YEAR）
　　
　　它被定義為兩人或以上的合作表演，任何一位就其個人的演藝事業都具有相當的知名度。他們必須在有效評審期內發佈的音樂錄音中一起演唱，且演出中明顯體現出各自的特色，當然都被記入節目表中。它授予獲此獎的每個藝人。
　　
　　十號獎項：年度演奏（MUSICIAN OF THE YEAR）
　　
　　該獎授予以樂器演奏知名的藝人。作為資質，獲獎者必須在有效評審期內至少參與一張專輯或一首單曲的演奏，而該專輯或單曲又必須出現在當年度BILLBOARD，THE GAVIN REPORT或RADIO&RECORDS排行榜的前十名之中。投票者在選其同時，必須一併列出符合要求的錄音作品。屬於演奏家的獎。
　　
　　十一號獎項：年度音樂電視（MUSIC VIDEO OF THE YEAR）
　　
　　該獎項授予一部原創的音樂電視，其長度不超過10分鐘，僅表現一首歌曲或旋律。該電視必須是在有效評審期內首度發佈展示或廣播的。它將受到從聲音，畫面各種元素方面的評判，但不受限於藝人的成就，電視表現的觀念及製作。獎項屬於藝人和導演。
　　
　　十二號獎項：新人獎（HORIZON AWARD）
　　
　　該獎項授予首次在鄉村音樂有突出表現的藝人，不論是個人或是兩人或更多人的小組。他們應在所有的排行榜和銷量榜表現，現場表演及尖刻媒體的認可程度上均有明顯創造性成長和發展。任何曾獲得過一項CMA獎項（除年度歌曲，年度合唱和年度音樂電視三項外）或者曾二度成為CMA獎項最終被提名者的藝人均不再具有爭奪此獎項的資格。



國際鄉村音樂歌迷聚會

International Country Music Fan Fair
（國際鄉村音樂歌迷聚會）
　　一年一度的國際鄉村音樂歌迷聚會為展示榮耀、娛樂歌迷而舉行的慶祝大會。每年夏季來臨，來自世界各地的歌迷湧入Nashville，使這個美國音樂之都變得異常熱鬧。

　　由鄉村音樂協會（CMA）和鄉村老大劇院（Grand Old Opry）共同贊助的該項活動被稱之為藝人與歌迷的「愛之節」。在25年的歷史中，歌迷聚會有了長足的進步。1972年的首屆歌迷聚會，約有5，000人參加。而1997年的聚會門票——總計24，000張左右——在4個月前就已售完了。

　　最初，歌迷聚會的創立是為了減輕每年十月在Nashville舉行的鄉村音樂DJ大會那火暴場面的壓力。因為每屆DJ大會總會有許多藝人參加，所以大量的歌迷湧入Nashville，以期見到他們喜愛的明星。於是，鄉村音樂協會和鄉村老大劇院認為，若在每年的另一時間舉行一個慶祝活動，必定會有極佳的上座率，且會非常成功。於是，歌迷聚會就誕生了。

　　第一屆歌迷聚會於1972年4月12——15日在Nahsville的市政禮堂進行。活動招攬了一批最知名的藝人參加，他們在近20個小時的現場演出中進行表演。在音樂會中，帶領眾人手舞足蹈的藝人有Roy Acuff，Loretta Lynn，Tom t.Hall，Freddie Hart，Nat Stuckey，Bill「Cash」Graddock，Ernest Tubb，Del Wood，Wilma Lee和Pee Wee King。

　　在100多個展位上，歌迷能盡情地與喜歡的明星合影以及獲取他們的簽名。Odessa流動食品車帶來了德州（Texas）風味的食物，烤肉、豆子、捲心菜色拉、洋蔥、泡菜、麵包和飲料。他們成為一種傳統一直延續至今。

　　首屆歌迷聚會剛一開始，就有歌迷和藝人不約而同地詢問下一屆的舉辦時間。1973年，活動改至6月進行，那是絕好的旅行季節，比4月有更好的天氣。參加的人數為上屆的兩倍，達到了10，000人。

　　參加第三屆聚會的歌迷有幸目睹了鄉村史上十年難遇的演出，就是Porter Wagoner和Dolly Parton表演的二重唱。活動另一個亮點是兩位不速之客的到訪，農夫Beatle和迷戀鄉村音樂的Paul McCartney。

　　隨著鄉村音樂的廣泛傳播和流行，歌迷聚會的規模不斷擴大。1982年的活動遷至田納西州（Tennessee）博覽會廣場舉行，以便容納更多的歌迷。同時，著名的「投擲軟球」競賽被全部的美國鄉村遊戲所取代。這項活動被延續直至1988年，它對田納西州（Tennessee）的特殊奧林匹克運動會有很大的影響。1989年，更多的表演被加入以取代那些遊戲競賽。

　　1991年，歌迷聚會以一張加長的演出表來慶祝它的20週年慶。超過65位的鄉村藝人在持續34小時的演出時間交替登台獻藝。另外，200個以上的由藝人設立的展位為歌迷簽名。那些參加了首屆歌迷聚會的藝人，如今又回來出席91年的活動，他們的一席簡短概述足以見證整個鄉村音樂演化史，Bill Monroe，Mac Wiseman和Freddie Hart均在此列。

　　1993年，Alan Jackson的「Chattahoochee」展位被評為最有價值獎。當Lorrie Morgan選「外部空間」作為主題，在她的展位佈置著損毀的UFO和一些外星人時，Doug Stone和「今晚的音樂之都」的明星Lorianne Crook則在Stone的展位前扮作Rhett Butler和Scarlett O』Hara。Aaron Tippin的展位更像是一扁沼澤。而Travis Till當時更是在一個碩大的Gibson吉他中為歌迷簽名。

　　在歌迷聚會中會有很多可看的。在Mercury錄音公司的演出上，Kathy Mattea諷刺地說，「我花了半個小時的時間用以畫我的眼線，以期你們覺得滿意。可太陽卻把它烤化了！」她的夥伴Billy Ray Cyrus出人意料地將流行歌星Bryan Adams拉上台唱了幾句。Adams在後台說，「以前我從未見過歌迷聚會，在搖滾界沒有與之相應的活動。」他非常喜歡這活動，並留下觀看了當晚環球唱片公司（MCA）的其他演出。

　　1996年迎來了國際鄉村音樂歌迷聚會的25週年。Pam Tillis的「木船基地」展位贏得了歌迷聚會展位競賽的最高榮譽。Arista公司的藝人在船上向歌迷們打招呼，並為他們簽名。Lee Roy Parnell的歌迷俱樂部展位結合了他的最新單曲「給溺水者以水」（Givin』Water To A Drowning Man），而獲得了比賽的第二名。Clay Walker的歌迷俱樂部展位榮登第三，並於次年蟬聯。他的展位是建立在他的流行唱片「迷惑月亮」（Hypnotize The Moon）為基礎上的。

　　Grath Brook不期而至，在他前往展位的途中就被索取簽名的歌迷圍住。於是在午餐帳篷前排起了臨時長隊，Brooks在這裡接待歌迷近23個小時—這創了一項歌迷聚會的記錄。就在Brooks的到來引起轟動時，Vince Gill默默地來到自己的展位，在一天的購物後來為歌迷簽名。他只是要準備當晚MCA和Decca的演出。

　　1997年的「工作者的演出」以George Jones、Merle Haggard和Johny Paycheck合作的「昨天的酒」為特色。他們還穿插在Steven Wariner，Sara Evans和Charlie Daniels之中表演。Hank Thompson的一曲「酒吧絕唱」（Honky Tonk Finale）為慶祝活動劃上了句號。

　　1998年是充滿驚喜的一年。Dolly Parton在十年之後又重回到歌迷聚會上，在Decca公司的演出中和Lee Ann Womack聯手演唱「Jolene」。Garth Brooks出乎意料地在Capital Nashville的演出中登台和Steve Wariner一起演唱「燒燬路邊客棧」（Burnin』The Roadhouse Down）和「長頸瓶」（Long Neck Bottle）。在MCA Nashville的演出中，Vince Gill以獨有的舞步登上舞台，和澳洲鄉村女歌手Oliva Newton-John共唱一曲「你就是我想要的」（You Are The One That I Want）。此刻，活動被推向最高潮。

　　1999年的歌迷聚被安排在當年6月14——18日。

　　2000年的歌迷聚會（Fan Fair）的具體日期將從6月12——16日，地點仍在美國田納西州那什維爾的聚會廣場Fairgrounds。同時，您可以登陸www.fanfair.com以獲得更多有關今年國際鄉村音樂歌迷聚會的信息。



鄉村音樂名人堂博物館

　　歷史鄉村音樂名人堂博物館座落於Tennessee州Nashville的音樂街的中心地帶，它是最大的一個為流行音樂中的單一分支而專門設立的博物館。通過電影、電視、電腦上的互動操作、樂器、服裝和明星們的私人物件（包括汽車）的展示，將為參觀者提供一次引人入勝的遊覽，穿越於鄉村音樂的過去和現實之間。

　　鄉村音樂名人堂於1967年4月成立, Tex Ritter和Owen Bradley 等一些音樂產業界的領導人物，在鄉村音樂協會（CMA）的旗幟下，吸引資金投入名人堂的建設之中，終於使夢想變成現實。為了管理名人堂博物館，成立了CMF（鄉村音樂基金會），這是一個免稅的教育性機構，由它資助鄉村音樂日常活動。

　　到1976年，由於大量的捐贈，日益增加的參與者和CMF的治理有方，名人堂的規模擴大至原先的3倍之大。同時，CMF的業務範圍也擴大至眾多的出版物，唱片再版，歷史講解及教育節目。

　　名人堂繼續著它的發展，1977年，他們從RCA唱片公司獲得了B工作室。作為1950年代末Nashville音樂的誕生地，現在由CMF掌管的B工作室既是具歷史意義的地方，又是一個音樂製作場所。1992年，名人堂獲得了Hatch Show印刷廠的所有權，它在離博物館不遠的市中心。它是1879年建成的，這個完全可使用的博物館曾為時期的鄉村明星們設計和印刷海報。在那裡，參觀者會見到工作中的主印刷機。

　　鄉村音樂名人堂博物館已成為世界聞名最好的收藏音樂素材的博物館。懷著對鄉村音樂歷史的敬仰和對現實的崇拜，鄉村音樂名人堂博物館預示著鄉村音樂充滿生機的未來。

　　藏品鄉村音樂名人堂有著世上最大量和最好的鄉村音樂的收藏品。從開始的美國民間音樂到現在取的商業上的成功，它記錄著整個音樂發展史，名人堂為下一代保留了先輩的遺產。從另一方面講，我們擁有人們所希望一睹的好東西。

　　博物館擁有的舞台服飾和樂器展覽為全美最重要之一。超過800套的服裝展示出自1920年以來演員們的不同裝束。我們也自豪於那超過600件的樂器展示，其中許多都是稀有的樣品和設計原型。

　　名人堂也收藏有數以萬計的唱片，電影帶，電視錄像，書，雜誌，期刊和歌本。再加上我們的電影和演出海報，插曲，電台和電視的劇本手稿，商業文檔，照片和歷史講解音帶，您將能體會我們所收集並講述的鄉村音樂的故事。