中国民族音乐

王晓波

21楼 王晓波说：
音樂名家——何占豪

　　何占豪在音樂創作上有一個座右銘：那就是"外來形式民族化，民族音樂現代化"。他作曲生涯四十餘年的全部作品，前二十年主要是以"外來形式民族化"為主。1959年與同學陳鋼合作《梁祝》蜚聲樂壇譽滿中外後，他的創作熱情一發不可收，絃樂四重奏《烈士日記》、絃樂與合唱《決不忘記過去》；交響詩《龍華塔》等大型器樂聲樂作品相繼問世，這一時期的作品除了注重戲劇性、抒情性外，還具有強烈的民族風格。
　　八十年代以後，何占豪又把"民族音樂現代化"作為自己奮鬥的目標，除了將《梁祝》改編成高胡協奏曲和琵琶協奏曲外，還寫了二胡協奏曲《亂世情》、《別亦情》，二胡與樂隊《莫愁女幻想曲》，以及民族管絃樂《伊犁河畔》《節日賽馬》《傣寨風光》，古箏協奏曲《孔雀東南飛》等一大批民族器樂作品。九十年代，何占豪高興地看到古箏新秀輩出，除了將《梁祝》改編為古箏協奏曲之外，還創作了古箏協奏曲《臨安遺恨》。《西楚霸王》和古箏獨奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，對傳統樂曲《月兒高》、《春江花月夜》等也作了改編。除此之外，他還創作了笛子協奏曲《長恨綿綿》、柳琴協奏曲《花》、揚琴協奏曲《羅蘭情》等，幾乎每年創作一部大型作品。在民族音樂語言的創新，民族器樂演奏技巧的提高，民樂表現幅度的拓展等諸多方面，進行了十分有益的探索。
　　何占豪稱自己是"探索者"："既然是'探索'，有成功也有失敗，不管是哪種，都可以給後人帶去經驗與教訓。"他對後輩的提攜是圈內人眾所周知的，當年，默默無聞的二胡新秀，如今是海內外著名的二胡演奏家許可"毛遂自薦"懇請何老師幫助年輕人的信至今讓何占豪感歎，"當年，沒有孟波、丁善德、劉品等教授提攜，哪有我何占豪的今天呵。"如今，許可、馬曉暉已成名家；二胡邵琳和古箏羅小慈等新秀也已嶄露頭角，這些演奏家們或多或少地與何占豪的新作首演結下了不解之緣。
　　"路漫漫，其修遠兮"，何占豪表示，探索是他永恆的主題，只要人民大眾喜歡的，他會一如既往。

王晓波

22楼 王晓波说：
劉文金

　　中國當代頗具影響力的民族音樂作曲家和指揮家之一。
　　三十多年來，他創作了大量的器樂、聲樂作品，其中的二胡協奏曲《長城隨鄉》曾在中國全國第三屆音樂作品評獎中榮獲一等獎，更被譽為當代二胡作品的新的里程碑，影響海內外，其他的主要作品尚有民族管絃樂《太行印象》、《山村的節日》、《難忘的潑水節》、《音樂會序曲》、《十面埋伏》等；笛子與樂隊《鷹之戀》、二胡與樂隊《秋韻》等；聲樂作品有《大海一樣的深情》、《北京之夜圓舞曲》等；舞劇《長恨歌》等，有的作品曾獲得創作獎。
　　由於他出色的創作成就，劉君被民族音樂界推崇為中國近代"自劉天華以來最具代表性的作曲家"，北美洲中國音樂研究會出版的英文刊物《中國音樂》曾讚揚劉君是"中國大陸最能令人感到他的震撼力的一位作曲家"。

王晓波

23楼 王晓波说：
音樂名家——馬思聰

　　馬思聰，在中國樂壇上，一個享有重要聲譽的名字沉默了多年之後，終於在1985年又迴響在人們的耳畔，這個人就是中國的著名作曲家，小提琴家馬思聰。
　　他是廣東人，1923年去法國學習音樂，先後就學於南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，後1930年再次赴法，向畢能蓬（Binem baum）學作曲，1931年回國曾任教於祖國各地音樂院校，為音樂教育事業作出過巨大貢獻，1966年11月經香港赴美國，1987年逝世。
　　他的主要作品有：《第一交響樂》（1941年），《第二交響樂》（1959年，）管絃樂組曲《山林之歌》（1954年），《西藏音詩》，聲樂作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖國大合唱》，以及他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。
　　馬思聰的作曲技巧比較成熟，並且有其鮮明創作個性。當中國的許多作品還沉緬於古典樂派、浪漫樂派的手法、風格和語方的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特徵追求中。他曾說過"一個作曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色"，他的創作風格正如他的好友、著名音樂理論家李凌年說："他（馬思聰）不大喜歡濃墨色彩和強烈的戲劇性衝突，風格比較恬淡、素雅，有點像南國的'夜合花'，徐徐吐出幽香，清新芳香。""他的曲作一幾比較簡明，音調清麗流暢，結構乘法，筆到情到就行，沒有太多的贅句。"

王晓波

24楼 王晓波说：
音樂名家——劉天華

　　劉天華是民族器樂作曲家、演奏家。他的創作活動正是在本世紀初，一批有識之士為普及音樂教育，發揚振興民族音樂而奔走的時候。劉天華音樂的知識面很寬，從小就接觸過軍樂隊中的管樂器，後業向人學習過二胡、琵琶和多種民間樂器。1922年任教於北京藝術專門學校期間，還向外籍音樂家學習小提琴與作曲理論，同時進行了大量的民族音樂整理工作。
　　劉天華對中國音樂的貢獻主要在民族器樂創作上。他共創作有7首二胡樂曲，47首二胡練習曲，3首琵琶樂曲，15首琵琶練習曲。他將二胡這件中國最普及的民族樂器從伴奏地位上升到獨奏地位。並且將這件樂器納入高等院校教學之中，設立二胡專業，為二胡在我國民族器樂中的地位和發展奠定了重要基礎。
　　由於他對民族間樂有著透闢的瞭解，他創作的樂曲不論是題材立意，還是旋律構成、結構安排都有著鮮明的民族特點；又由於他對西洋音樂的長處用來幫助發展我國民族音樂。劉天華這種融人貫通中西之長的精神，以及他在創作上如此傑出的成就，今天仍然是民族器樂創作中一個令人景仰的山巔。
　　他的二胡曲有《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、（《除夜小唱》）、《閒居吟》、《空山鳥語》、《江明行》、《燭影搖紅》、《苦悶之謳》等。

王晓波

25楼 王晓波说：
謝功成

　　作曲家對民歌進行改編、加工通常有兩種做法，一是將民歌作為間調素材，作旋律性的發展；一是保持民歌原有骨架同時對其進行多聲部的加工處理，如改寫成全唱曲或配鋼琴伴奏等，使其增強藝術和豐富其表現內涵。
　　謝功成的代表作之一是合唱《阿拉木木汗》。這是他於1948年在香港時進行改編的。這首合唱以其豐富的合唱效果、生動的音樂形象、嫻熟的合唱寫作技巧飲譽國內外，一直到今天還是專業、業餘合唱團隊的保留節目。
　　謝功成於1955年寫作的大合唱《長江抒情詩》（放平詞），是一部具有較高專業技巧和音樂表現深度的作品，其中第二樂章《白帆》早在1956年全國音樂周演出時，就得到了廣泛的讚揚，後來全曲曾作為向國慶十週年獻禮進行守演出。這部作品在積極的反映時代生活的同時，難能可貴的強調了藝術主體的美學價值，突破了50年代末期盛行的藝術功利主義的要求，今天看業這部作品用有其突出的藝術成就。
　　《長江抒情詩》有壯闊激情的第一樂章《大江東去》，飄逸、深沉的第二樂章《白帆》，生動、活躍、諧謔曲性質的第三樂章《彩虹》，神奇、飄渺、幻想的第四樂章《神女》以及熱情、澎湃的第五樂章《長江，你浩浩蕩蕩》。
　　作曲家近年的新作有合唱《綠色的瀾淪江》等。
　　謝功成同時又是一位音樂教育家。建國以來主要從事音樂學院的作曲技術理論教學，菱有《合唱寫作技巧》（與曾理中合著）論文《論同宮場》（與馬國華合著），以及主編和參予定作由人民音樂出版社出版音樂自學叢書（作曲捲）。

王晓波

26楼 王晓波说：
《春江花月夜》（民族管絃樂）

　　原是一首琵琶曲，名《夕陽簫鼓》。約在1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為民族管絃樂曲。解放後，又經多次整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情讚頌江南水鄉的風姿異態。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。該曲先後被黎英海改編為鋼琴曲，劉莊改編為森管五重奏，陳培勳改編為交響音畫。全曲為民族器樂中最常見的多段體結構。

王晓波

27楼 王晓波说：
《二泉映月》（二胡獨奏曲）

　　華彥鈞（阿炳）作曲。江蘇無錫惠山泉，世稱"天下第二泉"。這裡是阿炳失明前常去的地方，失明以後，有了這首傳世之作。阿炳用音樂語言來描繪想像中的美麗風景，感受到的是周圍漆黑的一片以及自己生活的艱辛，從優美的旋律中可以聽到傷感、蒼涼、自傲和頑強。
　　本曲以無錫"天下第二泉"的風景為題材。作者以此命名為"二泉映月"，全曲以變奏曲的形式，將音樂主題不斷展開，推至高潮之後又回到原來的情緒之中。樂曲一方面向人們描繪了一幅夜闌人靜、泉清月冷的畫卷，另一方面以旋律中柔中帶剛的情緒，表現作者對坎坷人生的不平與怨恨，深刻地揭示出作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。全曲引人入勝，情緒起伏、扣人心弦。

王晓波

28楼 王晓波说：
廣陵散簡介

　　《廣陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在漢代已經出觀。其內容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯繫起來。《聶政刺韓王》主要是描寫戰國時代鑄劍工匠之子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然後自殺的悲壯故事。關於此，蔡邕《琴操》記述得較為詳細。
　　今存《廣陵散》曲譜，最早見於明代朱權編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中有關於"刺韓"、"衝冠"、"發怒"、"報劍"等內容的分段小標題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異曲同名。
　　《廣陵散》樂譜全曲共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分。正聲以前主要是表現對聶政不幸命運的同情；正聲之後則表現對聶政壯烈事跡的歌頌與讚揚。正聲是樂曲的主體部分，著重表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展過程，深刻地刻劃了他不畏強暴、寧死不屈的復仇意志。全曲始終貫穿著兩個主題音調的交織、起伏和發展、變化。一個是見於"正聲"第二段的正聲主調，另一個是先出現在大序尾聲的亂聲主調。正聲主調多在樂段開始處，突出了它的主導體用。亂聲主調則多用於樂段的結束，它使各種變化了的曲調歸結到一個共同的音調之中，具有標誌段落，統一全曲的作用。
　　《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的鬥爭精神，具有很高的思想性及藝術性。或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰鬥意志，才如此酷愛《廣陵散》並對之產生如此深厚的感情。《廣陵散》在歷史上曾絕響一時，建國後我國著名古琴家管平湖先生根據《神奇秘譜》所載曲調進行了整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲音樂又回到了人間。

王晓波

29楼 王晓波说：
胡笳十八拍古曲介紹

　　根據《胡笳十八拍》而創作的同名琴曲，是我國音樂史上一首傑出的古典名曲。它以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人公對祖國、對故士的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。這首曲子在唐宋兩代都很流行，據古琴家查西阜先生統計，琴曲共有39種不同版本，其中，只有明代萬曆年間(1611年)孫丕顯《琴適》的傳譜是配詞的。
　　《胡笳十八拍》是蔡琰用胡笳十八拍的音調翻入古琴中而創作的具有新穎風格的音樂，實際上，是把南北風格溶為一體而創作出來的，某種程度上，體現了南北音樂文化的交匯。
　　"拍"是音樂的段落，十八拍即十八段。下面本文對《胡筋十八拍》的音樂效果予以介紹。
　　第一拍是全曲的引子，概括了作者生逢亂世、淪落異鄉的悲慘經歷，兩個三小節的樂節是全曲的核心音調，全曲的基本曲調均由此衍生而出。第一拍的情緒起伏很大，也為各段音樂奠定了繼續發展的基礎。
　　第二拍中出現了裝飾性的變化音，使情緒的表現相當強烈。直到第十拍，一步步地深化離鄉悲情，構成樂曲的第一部分。
　　第十一、十二拍是全曲的轉折，尤其是第十二拍是唯一的音調歡快明朗的段落，抒寫民族的歡樂，歸國的喜悅。音樂從高音開始，節奏較寬廣，構成一個舒展的樂句，這段旋律音區較高，表現了異常激動的情緒。
　　第十三拍至第十七拍是樂曲的第二都分，仍以抒發悲情為主，主要表現對稚子的思念。第十八拍是全曲曲尾聲，在激情中結束全曲。

王晓波

30楼 王晓波说：
《梅花三弄》（古琴曲）

　　又名《梅花引》、《玉妃引》，該樂曲以古琴特有的泛音技法在不同的段落中自如地運用，使樂曲別有獨特韻味。曲調時而清澈透明，時而輕快流暢，表現了梅花潔白、傲放、蒼勁、挺拔的氣質。



雨打芭蕉

　　樂譜初見於1917年左右由丘鶴儔編著的《絃歌必讀》，是廣東音樂早期優秀曲目之一。
　　樂曲開始就以流暢明快的旋律，表達出人們的喜悅之情；接著一連串分裂的短句，節奏頓挫，猶聞雨打芭蕉淅瀝之聲，如見芭蕉婆娑搖舞之態，極富南國情趣。最早由粵樂名家呂文成等灌制唱片，演奏風格粗獷樸實，顯示出廣東音樂形成初期的清新格調。解放初期，全國民間音樂舞蹈會演時，廣東代表團在樂隊中增加了笛和碰鈴等樂器，演奏時充滿熱情，富有生氣。六十年代初，方漢又通過多聲、配器等作曲手段加以改編，更為優美動聽；最後用高胡領奏的慢板尾句，給人以清新愉悅之感，別有情趣。在十年動亂中，又經人改編，於結構層次安排
　　以及配器等方面採用了一些新的手法，並為免遭禁錮，易名為《蕉林喜雨》。粉碎"四人幫"後，才得以正名。

葫芦娃

31楼 葫芦娃说：回板凳王晓波
老王费心了，我们从事按摩的盲人的确每次来论坛的时间很短暂。，现在这样每次上来看一层楼，真的很方便。

王晓波

32楼 王晓波说：回31楼葫芦娃
这点不足挂齿，为人民服务，是我们论坛的宗旨

fei

33楼 fei说：
为什么没有看到雨打芭蕉呢