控制住重拍的人就能称霸编曲界【转载】

葫芦娃

楼主 葫芦娃说：
文：尹三眼
题目起的微微霸气外露了。但是这么说也不为过，虽然尹某文章的标题经常唬的人一愣一愣的，
这次我却感觉实话实说啊。手指头脚趾头都算上，国内编曲活儿好的大师们挨个算下来，一一询问，
“何为编曲的精密之处？”估计得到的答案五花八门，可能也不会有人道出“重拍”这个词。并非重
拍不是编曲的重中之重，也非重拍太过重要而大师们藏活儿不肯透露。举个例子，你问鲁智深为何能
倒拔垂杨柳，鲁智深肯定说：“洒家认为应该双膝下沉，含胸拔背，气运丹田。”但是换你含胸拔
背，气运丹田，就是你给柳树跪下也肯定拔不起来。原因很简单，鲁智深生来力大无穷。能拔起垂
杨柳的最关键因素便是有劲儿，姿势都是次要的。但是鲁智深认为力气大是正常的事情。所以就忽略
了。话拉回来说，大师们跟你说编曲想要有灵魂，有生命，需要注意细节，各声部间的旋律走向要灵
巧云云。道理和拔柳树是一样的。那么重拍在编曲中的地位就显而易见了。虽然重拍不能让你一晚上
就挤入大师的行列，但是注意到重拍的问题，能让你瞬间脱离菜B的队伍。让你的编曲变得更加酷炫时
尚。
电脑音乐制作的普及给我们带来了无限的可能，无法想象没有了这些玩意我们该怎么工作。也正
是这些程序的强大让我们忽略了许多问题。用Cubase举例。软件中的MIDI力度值非常好调节，方便
到我都懒得调了。比如制作鼓组的时候。如果鼓组部分是实录的话，演奏的音符都是有不同力度的。
看到这里肯定有人说了：“废话啊，MIDI做的鼓不调怎么给别人听啊，我一个一个的调啊！”我想说
的是，往往大家注意了调节力度，要丰富要人性化，但是忽略了丰富和人性化是建立在重拍的基础上
的。一个标准的4/4拍的小节内，需要明确强，弱，次强，弱的重拍强弱关系。大家可以试试，只要
把重拍的力度调节好，整个鼓组部分就非常的有节奏感。但如果你忽略了重拍，如一小节有四个贝斯
鼓的音符，第一个你调节成78的力度，第二个调节成67的力度，第三个调节成70的力度，第四个调节
成65的力度。很人性化，力度很丰富，手活儿非常细。但是没用的，因为这样的鼓组部分只能说是很
人性，像个人来演奏的不太动感的音符。加之你用的音色不够拉风，整个鼓组部分就犹如炎炎夏日午
睡中的老头子，也就比死人多口气。但如果是力度调节成第一个100，第二个40，第三个80，第四个
50,。你再试试，感觉明显就不一样了，即使使用了不太拉风的音色，鼓组部分也是个精神矍铄和老太
太眉来眼去的扭秧歌的老头子。第二个力度的例子虽然极端了一些，更实际的情况要根据鼓的音色来
决定。不能光顾着力度的数据正确，却忘记了用耳朵去听。还有一些音源根据力度的变化会产生音色
上的变化，不要只看力度，要用耳朵去判断。
重拍的重点是比较。有强才有弱，想要让重拍突出需要在弱拍下功夫。举个生动的例子。吓唬
人的时候，如果你就这么明显地站在那个人面前，吼的声音再大，眼睛瞪的再圆也吓不到那个人（除
非你能把眼珠子瞪出来）。如果你找一个伸手不见五指且安静的渗人的胡同。躲在角落中，等那个人
走过来时突然跳出，手舞足蹈嘶声力竭。碰到胆小的能直接吓回去了。这就是对比。某些过门段落，
七八轨的乐器一起切一个重拍，怎么切怎么面，怎么切怎么尿性。为何？因为设计的音量起伏太平淡
了。这类过门部分的教科书级的编曲可以参照些日本的。当然国内也有做的好的，但是我记不清都有
哪些了，日本的比较常见，仅此而已。老美子也有，POP类的比较常见。
我还是认为鼓组部分是很重要的，即使没有花哨的演奏，只要注意重拍的设计，就能非常好的把
节奏感做出来。当然运用一些技巧能让鼓组部分听起来更动感，根据整体风格需要，使用各种技巧，
什么重拍移位，什么小节弱起。什么副歌升调。但是万变不离其宗，重拍一定要重，弱拍也一定要
弱。
前几天一个小兄弟问我：“三爷，我想做个气势恢宏的副歌，就是不恢弘啊。跟得了哮喘似的。
弦乐再叠电脑就跑不动了，您给指点指点吧。”
我听过编曲后说：“兄弟，你这个副歌挺恢弘的了，换成硬件的Vu表，表针儿都撞弯了。你把除
了副歌的部分，音量都降下去15个db试试。”
若干分钟后，小兄弟说：“我日了个天的，真恢弘！尿都震出来了。”
我说：“你把弦乐撤掉点儿，总线压缩关了，换一个限制器，整体音量再降点，把副歌想恢弘的
地方重拍力度都调出来，肾都能震出来。”
后来那个小兄弟头像就灰了，估计是把肾震出来了吧。这个大家就当个笑话听吧，但是其中的道
理是真的。
说到压缩器，很多编曲的人都喜欢跟总线上挂一个压缩。我也问过原因，答曰：“不挂不给
力。”我倒是提倡如果碰到那些声音小的，力度都调到127还是蚊子声儿的音色，不如在音源中调节音
量，现在的音源越做越健全，能调的钮也非常多。动态处理器也基本都带着。犯不着因为一个音量大
小就在总线上挂压缩而牺牲整体的动态。
整首歌的动态非常重要，如果你挂压缩了，把细节把音量都压起来了，加之你没有突出重拍的设
计，整首歌就动态平平，虽然听起来很猛，超过30秒就没什么感觉了。像《billie jean》就是一个动态
非常出色的歌。编曲的话就尽量做到最自然的动态吧，具体怎么混好听就是另外一个环节的事儿了。
吉他也好，贝斯也好或者是弦乐钢琴之类的，都可以按着这个思路进行设计。有的时候简单的编
曲不一定会比复杂的编曲逊色。只有三大件儿，或者除了鼓都是合成器的，只要设计合理，一样可以
做到让人听之欲罢不能拍案叫绝。方大同的《春风吹》不就挺不赖的么。当然了，这个跟音乐风格有
很大关系，你要是做缓慢的东西，纯弦乐配置，都是长线条旋律。就别想着这些了。不伦不类就不好
玩了。
最近风靡银河系的《最炫民族风》编曲也挺好的。反正我爹听的挺高兴的。人声旋律朗朗上口。
但是这种朗朗上口的人声旋律容易给人唱烦了。所以鼓组部分使用了舞曲的节奏。这叫以不变应万
变。前奏用了一个貌似是LOOP的笛子开的头，渐强的鼓组以动次大次，动次大次这样的节奏引入前
奏。主歌部分很稳固，没什么太大动作，这叫铺垫。进入第一次副歌除了贝斯鼓有点儿变化，也没什
么。但是这样的设计其实也很不错，这种容易给人唱烦了的旋律如果一上来变化都用尽了，后面势必
还要来一遍主歌副歌，没了变化，就真的烦了。间奏用了一个完全不同的节奏型切入，而且唱的歌词
也直接跨民族了（第一次听吓一跳啊）。乐器配置也减少了。目的是打乱前面的稳固节奏型，让第二
段重复不那么烦。不太好的地方就是间奏后半部分又COPY了前奏。接来下主歌副歌又重复了一次，
又到间奏了，也是完全不一样的节奏型切入的，乐器减少，然后恢复主歌使用的鼓的节奏，开始大
SOLO，然后很自然的就进入副歌。这之前做的都挺好的，就是从副歌之后就开始瞎来了，各种变化，
还没稳固住就又变化。变化太快也容易让人烦，而且跨度又太大。
给大家简单分析了一下这首歌，其实作为重拍，不仅是小节内的重拍，也是整首歌的重拍，整首
歌的强弱。或者称之为变化。只要设计好了整首歌就会很棒。宏观部分和细节都需要照顾到，这是编
曲时的需要考虑到的角度，是技术之外的东西。
貌似都讲完了，其实还没有。
很多编曲的朋友，尤其是学生时期的。根本没有机会参与一个完整的出版级的作品的制作。自己
有灵感了，开始写人声旋律。然后自己编曲，再然后自己来唱小样。其他部分都还好，主要是唱的部
分让整首歌操蛋了。毕竟不是专业干这个的，术业有专攻。但是现在专业干这个的也不太行呢。撇开
唱歌技法，就是上面说到的道理。副歌该使劲唱了，反而没劲儿了，一个没有过门，没有设计的普通
小节，非要使劲咬某个字。所以现在的录音师都喜欢提前给歌手挂个大压缩。修的时候省事。这个不
是我的专业范围了，虽然二把刀也能录点儿东西，但是跟专业级别相差太远。写出来一个是凑字数，
一个是给独立音乐人们增加一些灵感（凑字数的感觉非常强烈呢）。
这下就都写完了，本文非常浅显的论述了重拍的应用能如何影响编曲的质量。更多的是编曲结
构与MIDI制作方面的设计思路。主要还是多听成功案例，把这个重拍的思路套入，仔细分析，反复
尝试。日久天长，自己做编曲时也一定能有如神助。编曲时鼓组部分和低频部分是最重要的，重拍的
应用与设计更多的也是体现在这部分。是地基，也是框架。本文没有任何视听，也没有任何指导性截
图。实在抱歉。如有任何纰漏或深入交流直接来我的微博吧。
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