《爵士乐》-Dan Morgenstern 著-孙仲旭 译

rofy530

楼主 rofy530说：
作者：Dan Morgenstern 著
　　　孫仲旭 譯
目　錄
作者介紹
爵士樂概述
尋根溯源
布魯斯的誕生
進入爵士時代
新奧爾良：爵士樂的搖籃
早期音樂家
爵士樂北上
小路易斯和"國王"Joseph O1iver
Creo1e爵士樂團
"果凍卷"Ferdinand Morton
Louis Armstrong在紐約以及大樂團的誕生
"國王"路易斯
爵士時代
Paul Whiteman——爵士之王?
Beiderbecke的遺產
黑白樂手
獨一無二的"公爵"
"大踏"及布吉·伍吉
堪薩斯之聲
大蕭條時期
搖擺樂時代的到來
搖擺樂之王
頭號伯樂——John Hammond
其它大樂團(續)
Art Tatum
樂團時代的結束
比波普（Bebop）革命
"大鳥"
波普（BOP）與新奧爾良之爭
Charlie Parker之後
"對話"爵士
爵士-搖滾融合（Fusion）
爵士樂現狀
結束語

rofy530

-1楼 rofy530说：回40楼长河
這很大的緣故事文化的不同，我們有太長一段時間國人的自信心太缺乏
。現在要多努力，把作品拿出來，愛自己的作品愛與人分享，愛聽自己的音樂，文化不是一天兩天可以形成的
要有人願意去奉獻心力
。給大家一個選擇自己音樂的機會。

rofy530

49楼 rofy530说：回48楼长河
大家多拿些作品出來曬曬 ，我們雖是個小團體，多發光哪一天烏雲飄過，我們的光就被發現了。現在外國人鄭啟中國風，我們要多拿作品出來給人聽，他們就認識我們了，為大家加油！

长河

48楼 长河说：回47楼明飞
请正确理解我说话的意思，我的意思是国人不重视自己的音乐，这下该不会再产生误会了吧，我这样一个长期从事民歌创作的人怎么可能贬低自己的东西呢？那不等于砸自己的招牌不是吗？

明飞

47楼 明飞说：回45楼长河
没有必要很明显带有贬低抵制的口气。我觉得每一个文化都有他的程度。咱们没有就学习别 人的。很多国内的人就是这样。所以一个民族都是这样的思想和想法永远都会强大团结不起来。就比如一家人互相的贬低不同心怎么可能会好起来  纯粹个人意见。

明飞

46楼 明飞说：回44楼王晓波
呵呵 怎么可能。

长河

45楼 长河说：回42楼明飞
没有抵制啊，我只是在感叹我们国家民间音乐的萧条现状。

王晓波

44楼 王晓波说：回42楼明飞
我不是说你现在是在进行人身攻击哈，亲，别误会了，只是提醒一下，后面不要跑偏了，呵呵。

王晓波

43楼 王晓波说：回42楼明飞
讨论归讨论，请不要进行人身攻击哈，亲。

明飞

42楼 明飞说：回40楼长河
可以欣赏别人的东西，不要在抵制自己民族的东西。没有必要 你是中国人。

长河

40楼 长河说：
真是可叹，西方人把他们的民间音乐发展的这么好，完全融入到了现代生活，而我们中国就只在食他人的牙慧！

王晓波

39楼 王晓波说：回38楼rofy530
这样的经历终生难忘哦，亲。
我很喜欢爵士和声，色彩非常丰富。

rofy530

38楼 rofy530说：回37楼葫芦娃
在台北每年夏天都有露天爵士音樂結，我是跟我小孩聽爵士樂的，被他豐富的和絃變化和變奏所吸引。
我們每年都匯去聆聽美妙的表演。有一年遇到颱風我們在風雨中與樂手一起搖擺，真是難忘！

葫芦娃

37楼 葫芦娃说：回楼主rofy530
谢谢老师给我们分享这么多好书，也感谢老王体谅我们从事按摩行当的盲人不方便长时间留在网上看书，真是费心了。

琴韵晓波

36楼 琴韵晓波说：
結束語

　　至於爵士樂下一步發展形勢如何是誰也不好預測的，我們僅知的是如今的爵士樂在聲音及風格上的表現可以說是豐富多彩。
　　Thelonius Monk，這位由哈萊姆區走向《時代》雜誌封面的、不折不扣地堅持創新原則的爵士大師曾為爵士樂下了一個獨特的定義：一言以概之，爵士與自由兩者密不可分，不需要有別的什麼。如果我非得加些什麼，只是使其複雜化。他是供你琢磨的。你琢磨並研究它，就會有所獲得。
　　爵士，來自奴隸制度下的音樂，如今已成為世界流行的自由之歌！

琴韵晓波

35楼 琴韵晓波说：
爵士樂現狀

　　"多樣化"這個詞可以用來說明今天的爵士樂。許多有天分的音樂家進行著各方面的自由探索，他們有著一個名為AACM（美國創新音樂家聯盟，由鋼琴家、作曲家Muhal Abrams指導創立）的組織。由這個組織直接或間接產生了一些包括芝加哥藝術聯盟、世界薩克斯四重奏聯盟等音樂團體。其中的音樂家包括小號手Lester Bowie（1941-）、Reedmen Anthony Braxton（1945-）、 Joseph Jarman、Julius Hemphill、Roscoe Michell、David Murray、小提琴手Leroy Jenkins、Ornette Coleman等。Ornette Coleman後來和吉他手Pat Metheny（1954-）組成了Fusion爵士風格的樂團——Prime Time。間或他也與原四重奏樂團的人重聚演出。
　　令人感到意外的是——但也可以說是歷史的重演，近年從新奧爾良又湧現出一批新的爵士樂好手。其中最有名的可以說是小號手Wynton Marsalis（1961-）。他於1979年加入了Art Blakey的Jazz Messengers——一個堅持傳統Bebop風格的樂隊。Marsalis不久便與哥倫比亞唱片公司簽約，成為許多年來最引人注目的爵士樂新秀。他明確表示要拋棄Fusion風格，強調延續爵士樂的傳統。Marsalis的哥哥Branford Marsalis是一位高音薩克斯手，曾是Wynton的五重奏樂隊的成員，後來有一年時間他參加了搖滾偶像Sting的樂隊，之後他自組了一支爵士先鋒樂隊。
　　Wynton Marsalis離開Art Blakey的樂隊時，他推薦了自己的繼任者——新奧爾良的Terence Blanchard（1962-）。此人後來與另一個新奧爾良人Donald Harrison共同領導建立了一支樂隊。
　　九十年代中湧現了許多天才樂手，無法一一列數。他們很多人的音樂的根來自於Bebop，也有的可以追溯到主流搖擺樂[如薩克斯手Scott Hamilton（1954-）]。但幾乎所有的樂手，即使在試驗創新時，所使用的音樂語言也都是爵士樂中已有的。像其它類型的藝術一樣，爵士好像也進入到了後現代的階段。
　　不應忽視的還有女性樂手的參與的份量逐漸加重。這些樂手包括Carla Bley、Joanne Brackeen、Jane Ira Bloom、Amina Claudine Myers、Emely Remler及Janice Robinson。
　　爵士音樂傳統的源遠流長更被兩件事證明：曾推進Bebop進程，並使之發揚光大的低音薩克斯手Dexter Gordon因主演《Round Midnight》而獲得奧斯卡的提名；Benny Carter在接近90歲時作為樂手及作曲家帶領美國爵士樂團（1986年成立，演奏以前及現在最棒的爵士樂）亮相，獲得一片喝彩。
　　美國現在的爵士樂在質量上及數量上都造就了一批人才。另外，大批優秀表演藝術家對爵士樂的參與也非常值得欣慰。

琴韵晓波

34楼 琴韵晓波说：
爵士-搖滾融合（Fusion）

　　在Miles Davis的創新成功之前，搖滾對爵士的影響日益明顯。曾與Davis共事的著名樂手Herbie Hancock（1940-）和Chick Corea 進行了這方面的探索，演奏出了後來被稱為在許多方面都可稱為"融合爵士"的爵士風格，但是這種風格從未與傳統的爵士一刀兩斷。Hancock的唱片《V.S.O.P》薈萃了Davis以前的班底，加上小號手Freddie Hubbard，風格上追求的是Davis使用電聲樂器以前的風格。Chick Corea則繼續在不同的地方演奏不加電聲樂器的爵士樂。Keith Jarrett（1945-）曾與Davis有過短暫合作。他從不使用電聲鍵盤樂器，但他採用了搖滾樂的節奏，後來他開始了為時甚長的獨奏演出生涯，演奏他心中自發的音樂。
　　最成功的融合爵士樂隊數Joe Zawinul（1932-）和Wayne Shorter共同創立的天氣預報（Weather Report）樂隊。他們的合作直到1986年。大多數融合爵士因其商業性傾向而給那些有創造力的樂手激勵不大，但至少可以吸引年輕一代來聽爵士樂。而如今電聲樂器已然被吸收進入了主流爵士樂。

琴韵晓波

33楼 琴韵晓波说：
"對話"爵士

　　中音薩克斯手Miles Davis與John Coltrane（1928-1975），鋼琴手Bill Evans（1929-1980）開創了一種"份量"即興演奏風格（即以演奏長度及風格，而不是以和弦為基礎）。John Coltrane在自己的四重奏樂隊中（其中有鼓手Elvin Jones，鋼琴手McCoy Tyner）發展了這種風格。Miles Davis這時又向其它方向開始了他探索的腳步。他曾和一批60年代最傑出的年輕的爵士天才合作過，這些人中有次中音薩克斯手Wayne Shorter（1933-）、鋼琴手Herbie Hancock（1940-）、Tony Willianms（1945-）。不久，他開始用電聲手段將自己的小號進行擴音。
　　後來他率領了一隊具有自由即興與搖滾節奏混合風格的打擊樂團。
　　另一位卓而不群的樂手是Charlie Mingus（1925-1979），他的音樂植根於Charlie Parker、Duke Ellinton及Tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他創造出了一種風格鮮明的音樂風格。和他合作的樂手包括鋼琴手Jaki Byard（1922-）、中音薩克斯手Charles Mcpherson（1939-）、次中音薩克斯手Warne Marsh（1927-1987）。Lee Konitz後來發展了Lennie Tristano某些純即興演奏的一些理念。

琴韵晓波

32楼 琴韵晓波说：
Charlie Parker之後

　　Charlie Parker於1955年去世，在他去世後bop時代幾乎終止，但是他的影響仍無處不在。這時冷爵士（Cool Jazz）開始出現，它的先鋒是Miles Davis，他錄音時加入了一些當時重要的樂手，包括Roach、長號手J.J.Johnson（1924-）、鋼琴家作曲家John Lewis、中音薩克斯手兼編曲家Gerry Mulligan、中低音薩克斯手Lee Konitz等。其中的編曲者有Mulligan，Lewis極具天賦的Gil Evans 。其它"冷爵士"（作為一種標籤式的名稱，和很多名稱一樣不甚準確，也沒有太大的意義）的支持者包括Stan Getz、Mulligan（他因與小號手Chet Baker組成的四重奏樂隊而出名）、John Lesiw與電顫打擊樂手Milt Jackson（1923-）的極成功且持久的"現代爵士五重奏樂隊"等。這些音樂家共同的特點是對於他們對即興演奏的動聽性要求很高，各種樂器音調的配合上聽起來也非常舒服。
　　來自加利福尼亞的爵士樂被人們一度稱作"西岸樂"，這個音樂標籤比"冷爵士"意義其實更為含糊。50年代的一個被賦予"硬爵士"的音樂潮流更具意義。次中音薩克斯手Sonny Rollins（1929-）是一個關鍵人物，他曾加入Clifford Brown與Max Roach的五重奏團——這支樂隊可能是最後一支知名bop樂隊。1956年Clifford Brown車禍身亡，時年25歲，他是一位才華出眾的小號手，他的影響力在Freddie Hubbard（1938-）身上表現得最為明顯。
　　Sonny Rollins的即興演奏在爵士樂中最吸引人、最富想像力。他也曾與Miles Davis合作。John Coltrane（1926-1967）以小號手為人所熟知，他也吹奏次中音薩克斯及超高音薩克斯，他可能是Charlie Parker以後可以與Miles Davis並列影響最大的樂手。

琴韵晓波

31楼 琴韵晓波说：
波普（BOP）與新奧爾良之爭

　　頗有諷刺意味的是，波普是和大眾對新奧而良爵士樂及其它傳統爵士樂的興趣復燃同時出現的。這就造成了聽眾及音樂家隊伍的分化，求異而不求同。由於自由記者及批評家的出現而造成的對兩方的不必要的傷害經年猶存。
　　Parker門下最優秀的弟子們除了Sonny stitt外都不是中音薩克斯手，Parker在此種樂器演奏上無出其右。鋼琴家Bud Powell（1924 -1966）把Parker的風格移植到了鍵盤樂器上。鼓手Max Roach及Art Blakey（1919-1990）在打擊樂器上發揚Parker的風格。
　　另外一個獨步天下的音樂家是鋼琴手兼作曲家Thelonius Monk（1917-1982）。他音樂植根於"大踏"鋼琴演奏傳統。Monk是一個bop的先行者，但他的成就不只如此。