常见的编曲误区

灿烂明天

楼主 灿烂明天说：
朋友们你们好啊!我是阿楠。今天继续做分享，讲一讲常见的编曲误区。
编曲啊，相当于我们造房子，这房子造的好不好啊，全靠结构和设计，。
我们要把每一砖，每一瓦，每一代水泥和沙子，都利用的恰到好处。
废话少说直接进入正题。

1.用乐器来堆积
很多作品啊，经常听上去很热闹，其实就是一团糟，那是为啥呢，因为乐器太多，然后音区又没分配好，

评断也打架，音符也写的不到位，所以会显得整个曲子都比较臃肿。我们在做东西的时候，在用每一个乐

器之前，都要明确，如果加了这个乐器之后对歌曲有提升，那就加，如果没有，甚至有削减的味道，那就

干脆直接别用这个乐器。

2.不恰当的音区
每个乐器，都有他的一个实用音区，什么叫实用音区呢，也就是这个乐器最好听的音区。比如说小提琴，

他是在高音区，有些综合软音源里面，他比较低的地方也有小提琴的音符，那如果你小提琴的音区降低了

，那做出来的东西肯定是不伦不类的。另外，比如说钢琴，钢琴他的实用音区比较宽广，比如说，我这里

已经有贝斯和大提琴，那么我在把钢琴的音区推到很低的话，那低平就会显得特别的沉重，浑浊，不利于

整个歌曲的感情抒发。选择一个合适的实用音区是一件很重要的事情。

3.单调的和声进行
现在的流行歌曲，和声非常的丰富，如果你还在用单调的原位三和弦的话,那就需要你去改变一下思路，

我们要很好的吧那些七和弦，九和弦，11和弦，13和弦，挂刘和弦，以及他们的各种转位形式都利用起来

，那就会显得比较高级。此外，学习和积累一些经典的和声走向，是你编曲之路上必不可缺的功课之一。

4.使用多个主要和声肢体乐器
一般来说，我自己做作品，我会这样提醒自己，只有一个主要的和声肢体乐器，比如说，钢琴，那我就会

用钢琴为主，吉他电钢琴这些都是辅助他，不会去抢他的系。如果确定了是吉他为主导，那其他的这些和

声乐器就要做相对应的避让，比如说音区的避让，和声肢体做减法，旋律的避让。

5.配器不恰当
一首歌曲，我们要做之前，先要考虑他的风格，如果是流行，那就按流行的配器来做，如果是现代古风，

那就按现代古风的样子来做。比如说我一个绝世味道的歌曲，然后加了一个民乐上去，那一般来说都会有

点不伦不类，听感上很不舒服。又比如说，我一个管弦乐作品，来一个电子鼓，那就更明显的显得不好听

了。

6.千篇一律的重复
不要总是重复重复在重复。
一定要做变化，段落与段落之间的变化，乐器与乐器之间的变化。下面说几个变化思路：
乐队的停顿和再次启动
和弦的变化
节奏的变化
配器的变化
乐器技法的变化

7.一个平庸的前奏
在这个快节奏的是代理，我们听歌有些时候就听一点点，那么做一个有新意的前奏是我们必不可缺的一件

事情，如果你的前奏太过平庸，听着没啥感觉，手指一点，听者就听下一首去了。

8.音色的不恰当选择
在我们电脑音乐制作当中，个人认为，一定要把选一个好音色，恰当的音色，放在很重要的位置上。
现在好用的软音源很多，音质都特别棒，所以啊，一定不要随便弄一个音色就开始编，要仔细的去找，选

定合适的，在加入，如果你的每一个音色，都是花时间精挑细选出来的，相信你的作品不会太烂的。

9.没有很好的把所使用的软音源的特性了解清楚就胡乱使用
每一个乐器都有他独特的技巧技法。比如说，弦乐有顿功，碎功，长音连奏等等。有些弦乐有延迟，有些

吉他有立体声模式，有些钢琴有自带的预制。每一个所使用的软音源，都要去了解他的特性和使用方法，

这样你才能把这样乐器用的相对更好一些。软音源不在多，在于巧妙的使用。

10.实录乐器的质量的把控。
现在我们都推荐如果能实录乐器那就实录。但是啊，有些作品，加了实录乐器之后啊，就显得有点次了，

节奏有点乱，音不太准，音质不理想，这都是常见的情况。
那么，如果确定要实录了，就好好的录，一旦感觉不好，那就重新的录制。实录是一件很烦的事情，所以

要有十足的耐心，也需要一些技术。

好了，今天的分享就到这里，感谢各位的阅读。希望能对各位有一些编曲思路上的启发。