电脑音乐制作扫盲篇-第三章：MIDI常识-第三节：说说音源那些事

王晓波

楼主 王晓波说：
    本文作者：王晓波，出处：视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）。做人要厚道，转载请注明作者与出处，谢谢！
    亲们，对不起哈！晓波最近一直忙于自己的事情，把这个扫盲教程的进度给耽搁了。老王说：“我还以为你忘了哟，你都忙啥去了呢?”放心，我不会忘记的，我最近在给客户的原创歌曲编曲，也就是亲们俗称的“给歌曲做伴奏”，而且是通过纯MIDI制作来完成整首歌的乐器部分。老王说：“哇塞，读屏族也能作这个工作阿?晓波，据我所知，你玩电脑是不开显示器的，那说明全盲的视障者也能独立完成MIDI制作了哟？！”嗯，完全没问题，我们下次再说这个话题哈。好了费话少说，我们开讲这次的内容。
    上次我们聊了MIDI工作站的始端——MIDI键盘，那么我们这次就来专门聊聊MIDI工作站的末端——音源。
    音源（Tone Generator），顾名思义就是声音的源头。音源就是，当收到来自MIDI控制器或者音序器的MIDI信息时，能够通过自带的喇叭或者外接的喇叭产生出变更音色的设备。按照得到声音的方式来分，音源主要有合成音色类音源和采样音色类音源。合成音色类音源的音色是通过合成器合成出来的，采样音色类音源的音色是通过采样器采集的。
    我首先从合成器（Synthesizer）说起哈。传统意义上的合成器，是用振荡器（Oscilator）来产生声音的一种电子乐器。
    我们在前面已经聊过合成器的诞生和原理，也聊过傅立叶定理，还记得么？任何一个复杂的声音波形，都可以分解为多个简单的正弦波的迭加。利用这个原理，机器通过振荡器产生出简单的波形，然后进行各种处理，从而合成出新的音色，因此称之为合成器。
    正弦波是最纯的波，而正弦波通过加入不同成分的谐波分量，就可以得到另外三种类型的波：三角波（triangle）、方波（square）和锯齿波（sawtooth）。三角波和正弦波最相似，不过它已经不“纯”了，带有谐波；方波则更多；而锯齿波则包括了所有的谐波，铜管的低音区就包含这种成分；另外还有一种成分就是噪音。这些成分就是构成更复杂的波形的“原料”。
    当然，还有很多其他的方法来调制波形，还记得第一章之第二节的内容把，我们把那个钢琴声的音头去掉后，它就根本不再是钢琴的声音了，如果再用滤波器滤除一些频段的声音，恐怕谁也听不出它是钢琴了，它就完全变成另外一种声音了。
    其实，声音的合成方法有很多种：比如线性/算术（L/A）、物理建模、VAST、Z平面、RS-PCM等等。方法各不相同，说白了，它们都是凭空“造”出声音。就拿物理建模来说吧，就是用程序模拟出那个发音物体的构造和结构。亲们知道，一把几百元的普通二胡和宋飞手上的二胡，它们的物理构造几乎是一样的，但是音色却根本无法相提并论。所以，凭空制造音色来模仿传统的乐器，并不是合成器的强项；而制造那些自然界中没有的声音，才是合成器的看家本领。
    关于声音合成方面的知识，我们就先不多说了，这毕竟不是我们学习的重点，而仅仅是必须了解的一些常识而已。现成的音色成千上万，随你任意使用，等你自己花了四五个小时合成出一个挺好听的音色的时候，人家一首歌都做完了，然后你又发现，刚才自己做的那个音色，在某某合成器里早就有了，比你那个还好听，你岂不是要气死？！哈哈。
    “硬件合成器”大致分为模拟合成器和数字合成器两种。
    纯粹的模拟合成器就是使用模拟电路来产生声音的合成器。它的原理和最早期的合成器是一样的，需要靠连线等手段自己调制音色。在上个世纪末模拟合成器盛行的年代，模拟合成器对于很多音乐人都有着强烈的吸引力，很多音乐人为拥有一台模拟合成器而自豪，因此当时各种各样的模拟合成器层出不穷。
    数字合成器是使用自己的CPU以及DSP芯片来运算的，其音色都固化在它自带的芯片里。我们现在常见到的“合成器”就是这种琴。
    数字式的合成器功能十分强大，它通常自带音序器，也就是说，在合成器本身上就可以进行MIDI制作，后来为了省事，有些厂商干脆把“多轨录音机”、“混音台”和“CD刻录机”也集成到合成器上了，在这样的合成器上直接就可以进行MIDI制作、录音、混音和CD刻录等，也就是说，用这样一台机器就可以完成音乐制作的整个流程，这种全能的设备也被称作“音乐工作站”。
    哥特问：“有些合成器和电子琴样子很像，它们到底有什么区别呢？”嗯，他们都有键盘，的确很像。
    首先要说的是，“电子琴”这个词只有我们中国有，其他国家都没有这个词。从某种意义上来说，“电子琴”这个词本身就是不科学的，其实这个词就是上世纪80年代初的时候被硬造出来的愚昧词汇，国外根本没有相应的乐器名称可以与之对应。Roland的产品从E38那个时候起就叫做“智能键盘乐器”了，并不叫“电子琴”，而YAMAHA的PSR系列却都被叫做“电子琴”；所以很多人似乎都觉得Roland的产品就高了个档次，是专业的设备，而觉得YAMAHA的PSR系列是学生用的琴或者是高级玩具。为什么？其实，这个原因是，电子乐器在我国普及的初期，国内电子乐器的生产、设计都是低端的，面向老百姓消费水平的，因此几乎所有的电子琴都是低档的玩具琴，也就是国外所说的“Toy keyboard”。不过，现在又有很多音乐人开始玩Toy keyboard来怀旧了。
    实际上，在上世纪90年代后期，国内已经有了很多档次非常高的电子琴，它们自带音序器，有大量的自动伴奏风格，符合MIDI标准，带有MIDI接口，甚至带有USB接口等等，显然这些琴已经完全不属于Toy keyboard，它们实际上已经属于编曲键盘了。
    “智能编曲键盘”应当是Intelligent Arranger keyboard的直译。其实关于这个词汇也并没有非常准确的定义和划分方法。一般来说，凡是预置有多种自动伴奏Loop风格、前奏、间奏、尾声供选用，带有多轨音序器可以进行MIDI制作功能的电子乐器，我们都可以称作“编曲键盘”或者“编曲机”。
    从这个意义上来说，当前市场上的很多高端电子琴其实都可以称作编曲键盘。不过就目前来说，真正以专业编曲键盘为市场定位和宣传口号的，以及被专业音乐人一致认可和大量使用的琴，还是一些专业品牌的产品。老王说：“为什么不说专业品牌的名字呢?”他们又没有给我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）付广告费，我才懒得提他们的名字哟，而且又不是我们中国的品牌。扯远了，我们话说回来。
    当时的合成器都带有一个键盘，在MIDI技术出现后，由于各种电子乐器都可以通过MIDI接口互连，所以合成器就没有必要都带键盘了。比如，我们的工作室里已经有了一台合成器，但由于音色不够用，又买了一台，这样一来工作室里就有两个键盘了，今天又买一台，明天再买一台……如此下去，工作室满屋都是键盘，看上去非常牛，其实这是一种金钱和空间的浪费，因为你我都不太可能有玖月奇迹的键盘手小玮那么牛的键盘演奏水平——同时弹好几个键盘。所以，后来就有了不带键盘的合成器。这种简化版的合成器再叫合成器的话就不好区分了，那我们该给这种没有键盘的合成器取个神马名字呢？于是乎，一伙人围着一张圆桌，连吃带喝，叽叽咕咕讨论后，那个最牛的老大宣布说：“干脆就叫“音源”算了。”哈哈，当然这都是晓波胡说的哈，这也就是我们所说的“硬件音源”。硬件音源与合成器的区别仅仅是它不带键盘。去掉了键盘，成本降低了，体积也缩小了。这样，我们就可以只用一台MIDI键盘和电脑软件来同时控制多个音源，得到更多的音色，从而也大大节省了室内空间。其实合成器也是音源的一种啦，只是他带有一个键盘，我们习惯叫他合成器罢了。
    标准GM音源和合成器中都至少有一套打击乐音色，一般有多套打击乐音色。但还有一类专门的打击乐硬音源，这就是鼓源。鼓源里只有打击乐音色，是专门用来做鼓的。有的鼓源上安装了几个可以用普通爵士鼓槌敲击的打击感应板，这种鼓源也叫做鼓机，主要用于演出现场，现在一些MIDI键盘上也有这东东。
    在那个年代，音源与合成器的音色是固定的，一个琴里就那些音色。当然也可以自己调音色，还可以通过扩展插槽来扩充音色，但音色扩充卡的价格很高。如果把扩充卡换成廉价的光盘，随时更新，那就很方便的！硬件采样器正是根据这个原理制造的。
    说到采样器，我想起在我很小的时候，我曾经很天真地问成年人：“电子琴里的长笛是不是真要找个吹长笛的一个音一个音的吹，然后录进去的啊？”得到的回答是“当然不是了，那是电子的，是假的啊！”但是在今天，如果再有个孩子问我这个问题，我会告诉他“是的，确实是找个吹长笛的，一个音一个音的录进去的。。
    举个简单的例子，找一架非常好的钢琴，放在环境很好的剧院舞台上，然后顷我国的青年钢琴家朗朗来依次弹下钢琴的每一个键，用一台机器，将每一个键都录一个声音样本，给每个样本一一对应上MIDI键盘上的琴键，然后接上MIDI键盘，当我弹下MIDI键盘的哪一个键，这台机器就同时播放出那个键的声音样本，也就等于是我在间接地弹那台真钢琴，而且发出的声音也和朗朗演奏的声音一样，根本没有什么“象”或者“不象”的说法了，因为它本来就是录制的朗朗演奏的那架钢琴的真实声音。上面说的这台机器，就是采样器（Sampler）。
    硬件采样器也是音源的一种，不同的是，它的音色是无限的。它装有一个光驱，用户只需要购买音色光盘，就可以得到源源不断的音色，而且光盘的价格比扩充卡便宜多了。当然，用户也可以使用采样器自己进行采样，即自己采集、录制各种真实乐器或自然音响等，并将其制作成音色。因此，采样器的声音真实程度是最高的。
    后来，数字化合成器和音源中的很多传统音色，基本上都是通过采样的方式来制作，高档电子琴的音色也都是用采样方式制作的。
    音源能够同时奏响的发音数，叫做复音数。过去的不少合成器和音源的复音数比较少，比如只有64复音，如果用这样的音源来制作大型的音乐，同时有超过64个音符发音的时候，你就会傻眼了！
    老长问：“晓波，用电脑和硬音源来制作音乐，具体是怎么实现的呢?”恩，这个问题问得好。
    首先需要将电脑输出的MIDI信息传送给音源，然后将音源发出来的声音反馈给电脑，那么这就要牵扯到硬音源和电脑的联接问题。我们将电脑的MIDI输出联接到音源的MIDI输入上，这样电脑里的MIDI软件就可以给音源发号施令了。接下来，音源的声音要进入电脑，就要通过声卡，那么我们将音源的音频输出联接到声卡的音频输入上，这样电脑里的音频软件就能记录并处理音源的声音了。
    硬音源里的音色一般都有其配套的音色表文件，直接在电脑理的MIDI音序器中加载音色表文件，就可以在软件中选择音源里的音色。
    老王说：“用硬音源来在电脑上制作音乐，导出分轨文件也太麻烦了，需要一轨一轨的实录，如果轨数少还无所谓，如果有他七八十轨的话，而且每条音轨时长都在10分钟以上，那要把人搞崩溃的。”的确，老王说得对，而且通过声卡来实录的化，音质还会受到声卡质量的约束，不过那都是过去时了。现在有很多硬音源是通过USB接口和电脑互联，以插件的形式来在音序器里调用的，因此可以在电脑里直接通过软件内部算法来导出音频分轨文件。关于通过软件内部算法来导出音频的话题，我们后面再说。
    我们上上次曾经提到过MIDI协议，其中讲到“16个信号通道可控制最多16个独立的设备，也可以让多个设备响应同一个通道”。也就是说，假如我们把16个音源组装到一起成为一个新的大音源，那么这个新音源最多可以同时接收16个通道的MIDI信息，并能独立的控制其16种音色发声，这就是支持多输入的音源；那么这样一来，就需要有16对独立的音频输出来输出这些声音，这就是支持多输出的音源。而这样的复杂音源就象一个乐器机架，我们需要什么乐器就往机架上放什么乐器。老王说：“晕，那音源和电脑的联接多麻烦啊！”恩，没错，老王，但是随着技术的发展，现在这一切都变得不麻烦了，具体的我们后面再说。
    亲们需要注意，在MIDI协议里，规定标准GM音源的第10通道是打击乐专用的，但是，现在的非GM标准的多输入音源已经不遵循这个规定了，在他们里，第10通道是什么音色，是由厂商指定的，或者由你指定的。
    聊到这里，亲们对于合成器和采样器应该有了一个了解了。上面聊的都是看得见、摸的着的硬件音源，而还有一类音源，它们是无形的，你只能在电脑的屏幕上看到它。小妹连忙说：“晓波，我知道，就是软音源。”是的，小妹，你真是聪明他妈夸聪明——好聪明！
    也有人把软音源叫做软件合成器（Soft Synths）。软件合成器就是，当收到来自MIDI控制器或者音序器的MIDI信息时，能够通过声卡产生出变更音色的软件。
    老王恍然大悟，说：“这样一来，音源和电脑之间的联接线都变成虚拟的了。”哟，老王这次终于开窍了哈。，
    说到软音源，对电脑很熟悉的朋友可能马上会想到软波表。软波表就是安装在电脑系统里，在电脑里播放MIDI文件时用来合成声音的软件音源。关于软波表，我们在后面聊声卡的时候再说哈，其实，波表仅仅是一种合成方法。波表也很牛的，比如现在普通板载声卡用的软波表，虽然音色是惨不忍闻，但可不比老爷硬音源的音色差！只要安装了Windows系统，电脑里就已经有了一个软音源，那就是微软自带的GS软波表。当然，这个东西的音质可不能和现在的天价硬音源或者采样软音源相提并论，用来播放那些叮叮当当的MIDI声音海差不多。
    我们现在玩电脑MIDI制作所用的软音源，除了一些通过合成来产生音色的经典小巧的合成器软音源外，大部分都是采样音源了，动不动就是几十G，甚至上百G的巨大采样音色库，它们的音质那都是相当的牛。阿风问：“不对哦，晓波，在我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）里，有个叫‘魔笛合成器’的音源为什么也有近10G呢?他叫合成器阿！”哦，这个阿，亲们不能只从名字上来判断软音源是否是合成音色类的音源哈。他实际上也是一款采样音色类的音源，采集的是注明的魔笛合成器的声音。关于采样音源，我们后面再说。
    话说回来。早期的软波表VSC-88、S-YXG50等，可能很多人都比较熟悉，当时不少人的电脑上都装了这玩意。后来，DirectSound技术出现以后，在美国SeerSystem公司推出了Reality，这可以说是开创了软音源的一个新纪元，这种软采样器可以不依靠创新声卡而读取SF格式的音色，当时确实让人激动了一番，要知道那时候的一块创新Live声卡是啥价钱哦！
    不过，那时的软音源音质除了音质差，根本不能和硬件抗衡之外，还有一个致命弱点，就是不能实时响应，也就是当按下琴键后，要等上差不多半秒甚至一秒钟时间才能听到声音，这是让人无法忍受的！基于DirectSound技术的Reality比起原来的波表要好很多，但也依然没有彻底解决声音延迟的问题，延迟依然存在。所以，相当长的一段时间，软音源只能用于播放，而无法用于演奏和录音。
    真正解决了延迟问题的，是ASIO。我们以前也曾提到过ASIO，它是著名音乐制作软件Cubase的开发者Steinberg公司提出的标准规范。ASIO完全摆脱了Windows操作系统对硬件的集中控制，它能实现在音频处理软件与硬件之间进行多通道传输的同时，将系统对音频流的响应时间降至最短。支持ASIO驱动的声卡，对音频流的响应时间可以降低到十几毫秒甚至几毫秒。这已经完全满足了“实时”的要求，当按下琴键后10毫秒声音就响了，人耳是根本听不出来这十毫秒的延迟的，那么这个“延迟”也就不是延迟了。
    就是因为有了ASIO，各种软音源如同雨后春笋般层出不穷。而且现在的软音源都是以插件的形式出现的。所谓“插件”，就是依靠宿主软件来运行的程序。插件就象宿主的一部分，使用起来非常方便，而且导出声音也不用通过声卡来内录，通过软件内部算法直接就可以和音频轨进行混音，没有任何音质的损耗。关于插件，我们稍后再做介绍。
    老王问：“软采样器是什么时候开始成熟的呢?”在上世纪90年代末，随着电脑性能的飞速提高，硬件采样器逐渐失去了往日的地位，工程师开始琢磨着用电脑的CPU来代替采样器的运算芯片，用电脑的光驱代替采样器的光驱，用海量的硬盘来存储庞大的采样音色。当Giga公司向人们展示了他们公司的软件采样器GIGASampler在Windows 98里直接从硬盘驱动器中存取数据的能力以后，硬件采样器独霸江湖的时代终于走到了尽头，这也就意味着软件采样器粉墨登场的时代的到来。
    Giga采样器在1998年发布的时候，它只需要仅仅128MB的内存就可以加载1GB的钢琴音源，并且拥有64个复音数。最关键的是Giga系列软件定义的GSIF音频标准率先解决了延迟问题，因此这个标准当时成为了专业声卡的一个重要指标，GSIF音频标准当时与另一个我们层多次提到过的ASIO平起平坐。
    在2001年，Giga公司推出的Giga Studio版本，基本上把音乐制作从昂贵的硬件设备里解放出来了，因为用Giga Studio能随意制作各种音色，而且能富于音色非常丰富的控制参数，因此随后各种乐器的采样音色相继被制作出来，而且音色采样的体积也越做越大，在Giga Studio的历史上，层出现过一套体积达550G的管弦乐音色——维也纳管弦乐（Vienna Symphonic Library）。
    Giga公司在2004年推出的Giga Studio v3中引入了重跳线技术，用电脑领域的黑话就是“管道技术”。什么意思呢？我来简单解释一下。
    Giga Studio v3有两种运行模式：常规模式和重跳线模式。
    在常规模式下，Giga Studio v3仍然象硬件音源一样，作为一块实时发音的音源来使用，仍然需要通过声卡录音的方式来导出音频，而且音频的品质跟声卡的档次和摄制是成正相关的。
    在重跳线模式下，Giga Studio v3可以把其自身生成的音频信号回馈给音序软件。老王说：“这有什么好处呢？”现如今直接使用音频素材制作音乐的音频工作站软件越来越多，这些软件可以在锁定音高的前提下，实时拉伸音频，以满足改变乐曲速度的需要。如果想在这种音乐工作站软件中使用Giga Studio v3，由于Giga Studio v3并不直接支持音频的拉伸，在常规模式下无法实现同步运行。但在重跳线模式下就不一样了，我们可以将Giga Studio v3生成的音频数据回馈到音乐工作站软件中进行处理，从而使以前能想到但做不到的事情变成现实。
    从Giga Studio v3之后，越来越多的音乐软件开始加入对重跳线技术的支持。当时常见的音频工作站软件Cubase、Nuendo、Pro Tools、Sonar等均可以与Giga Studio v3完美配合在重跳线模式下运行。
    其实重跳线模式就是插件版软音源的前身。现在的软音源，很多既有独立运行的，也有以插件存在的。早期的多数软音源是以独立运行的为主，如上面说的Giga采样器，他早期的产品就只有独立运行的版本，不过从Giga Studio v3开始也有了VST插件版的。老王连忙问：“‘VST’是神马玩意呢？”老王，你着什么急啊，我后面会讲到的。
    俗话说“风水轮流转”，Giga公司艰辛创下的Giga时代随着2008年Giga Studio的停止开发而终结。虽然Giga时代已经永久的成为了历史的一页，但他对现在高品质的采样软音源的发展奠定了基础。
    目前，插件版的软音源是主流了，这就牵扯到插在哪里，怎么插等一系列问题。
    所谓插件，就是象寄生虫一样，只有在宿主里才能运行的软件。宿主软件有很多，而且很多宿主都有自己的插件格式，只有符合宿主的插件格式标准的插件，才能在其内调用。小妹问：“晓波，那现在主流的插件格式都有些什么呢?”小妹很好学，值得表扬，老王，你把耳朵洗干净哦，我下面要开始讲了哈。
    和音乐相关的插件包括音源插件和效果器插件。关于效果器方面的内容，我们以后有专门的时间讲，这次讲插件格式只是顺便提及一下效果器而已。
    插件有许多格式，相互之间有的可以通用，有的不通用，有的插件是开放源码的，任何人都可以自己开发此类插件，而有些是不开放的，只有授权的公司可以开发相应的插件，有些还需要特别的硬件支持才能工作在最佳状态。
    目前主流的插件格式有VST、AAX、AU等；之前还流行过DX、TDM、HTDM和RTAS，不过现在都已经成为历史了，现在晓波讲这次内容的时间是2015年4月初，当亲们几个月后再看到这次的内容时，说不定又有什么新的插件格式流行，或者什么插件格式成为历史了；除此之外，还有一些只有高富帅才玩得起的插件格式，他们都需要昂贵硬件的支持，晓波是穷人，玩不起，所以对这类插件格式知之甚少。由于我们这次是扫盲，所以我们只是重点聊聊亲们容易接触到的几种插件格式。
    我们首先来说说DX格式。老王连忙打断我说：“你刚才不是说他已经成为历史了，怎么首先来说他呢?”嗯，没错。但对于我们读屏族来说，DX还没有彻底退出历史舞台，亲们常用的Audition的1.5版、3.0和3.0.1版都支持这种格式的插件，而且很多DX插件的操作界面对我们读屏族还很友好。
    DX是一类效果器插件的格式。DX是DirectX的缩写。它是基于微软的DirectX接口技术的一类插件。
    由于DirectX技术的开放性，所以很多大公司和个人都曾经开发过DX格式的效果器的插件，因此DX格式的效果器种类非常多，几乎所有音乐制作里用到的效果器都有，诸如均衡、激励、压限、混响、合唱、失真、镶边等等，有些是相当实用的效果器。关于什么是效果器，他们都有些什么参数，晓波在后面的扫盲教程中会给亲们一一奖的。
    由于DX效果器是基于DirectX技术的，所以它的实时性能是不理想的，也就是说，我们很难用DX效果器来进行流水作业。
    支持DX格式的软件就称为DX宿主，如Audition、Samplitude、Cubase、Nuendo、Cakewalk、Sonar。
    安装DX效果器很简单，并不需要安装在固定的文件夹里，无论安装在哪里，宿主都会自己找到插件的。很多DX插件安装完后是看不到可执行程序的，因为这样的插件是不能独立运行的，既然是很多，那么就有例外，有一些吉他效果器和母带处理效果器，既有插件版本的，同时也有独立运行的，甚至他们的独立版本身就具有工作站的性质。
    说完了DX，下面我们接着说说和DX相关的另外一种插件格式，这就是Dxi。
    DXi是DirectX Instruments的缩写。它是软音源插件。是Cakewalk公司开发的。这类插件的数量并不多，而且只能运行在Cakewalk SONAR系列软件上，在Cubase和Nuendo上是不能用的。所以我们就不多说了。
    前面我们说过DX格式的效果器的实时性能很差，不能用来流水作业，但是时代总是在不断进步的，后来VST格式的插件完美的解决了这个问题。
    VST是Virtual Studio Technology的缩写。它是基于Steinberg的“软效果器”技术的，是以ASIO驱动为运行平台的，因此能够以较低的延迟提供高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果，也就是延迟很低的情况，声卡要支持ASIO。
    因为VST格式的插件现在还正处在历史舞台的中央，所以VST效果器种类非常之多，简直是数不胜数。
    按照DX和DXi的逻辑，VST格式的软音源就是VSTi了。
    小妹说：“VSTi是不是Virtual Studio Technology Instruments的缩写呢?”嗯，非常正确。它和VST一样，是基于Steinberg的“虚拟乐器插件”技术，声卡要支持ASIO才能发挥它的性能。
    VSTi软音源的种类那是非常非常的多，各种各样的软件音源已经多的数不清了，我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）里有非常多的VSTi格式的软音源。
    能够使用这些VSTi插件的音乐软件称为VSTi宿主，常用的有Sonar、Nuendo、Cubase、Samplitude7.0以后的版本、FL Studio等。
    目前主流的VST是已经非常成熟的2.x版，但随着电脑硬件的性能越来越牛，VST3也逐渐流行起来了。VST2.x版的安装大有讲究，必需把插件的dll文件安装在VST宿主指定的VST目录下才能被宿主识别并调用；而VST3就没有那么多约束了，据说是无论安装在哪里都能被宿主找到并调用。关于VST2插件的安装，亲们可以点此查看《各类音频软件与插件的安装规律总结》这篇帖子里的相关内容。
    下面再来说说AAX格式，由于现在流行的AAX以64位的为主，所以这次就不介绍32位的了。
    AAX 64是Pro Tools11版极其以上的版本专用的插件格式，不过也不知道你在看这篇扫盲教程的时间是啥时候，说不定PT又抛弃了AAX 64出新玩意了哦。因为在PT11之前的版本还有AAX 32、RTAS、TDM、HTDM这些，他们目前基本上都已经作古了，所以这里就不废话了哈。
    AAX既有效果器的，也有软音源的。开放SDK 二次开发包，但需要付授权费。
    接下来再讲一个现在主流的插件格式——AU。
    AU的全称是Audio Units(音频单位)，Apple公司开发的效果器插件格式，只支持Mac OS X系统，需要音频卡支持Core Audio驱动才能以极低的延迟工作。
    AU也具备虚拟乐器插件，就是AUi。可加载AU插件的软件，被称为AU宿主。
    关于其他的插件格式，我就不多说了，因为我也不懂，要说的话，也只是复制粘贴而已。话题扯远了，我们还是说回来哈。
    现在各个采样软音源都有自己专用的采样器“外壳”，在音序器里调用这些采样软音源音色的方式也不再采用调用GM标准音源音色的方式了，具体的调用方式大致是这样的，直接在音序器里插入此类软音源的采样器“外壳”，然后在这个“外壳”里加载音色库，接下来在这个“外壳”上对音色的相关参数进行适当的调节后，就可以用音序器的MIDI信息来指挥这个软音源演奏了。
    老幽说：“那如果要更换参数的话，每次都要回到这个软音源‘外壳’上来操作，对我们读屏族来说，真的很麻烦哦！”嗯，如果是这样的话，那真的有点麻烦，不过软音源厂商们早就考虑到了这个问题了，并给出了解决这个问题的方案。亲们还记得我们上次曾提到过的“键位控制”和“控制器信息”不?软音源厂商就是通过他们来解决这个问题的。
    先说说键位控制（Keyswitch）。
    我们上次曾说过“MIDI有128个键位”，即便是音域最宽的乐器也用不玩这些键位，那么多出来的不就浪费了，所以那些聪明的软音源厂商开始打这些多出来而不常用的键位的主意。
    我之前曾在我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）里发布过虚拟吉他手教程，里面就提到了键位控制。也就是说，当我们在软音源的设置界面上起用了允许用MIDI的某些键位来控制软音源的某功能时，当我们给该软音源发送了对应的音符信息后，软音源就会自动去实现对应的功能。给软音源发送键位控制的东东既可以是音序器，也可以是MIDI键盘。这个应该不难理解吧?！
    下面来说说通过控制器来改变软音源的设置的话题。
    说到用控制器来改变软音源的设置，还是要再次提到我的那篇虚拟吉他手教程。比如，我们可以在音序器里给虚拟吉他手发送一个71号控制器，并指定一个数值，那么虚拟吉他手就会开启或关闭吉他双轨的效果。
    需要强调的是，在如今很多软音源里，除了常用的几个控制器号的功能和GM标准的控制器号的功能一致的外，大部分都是不一样的，每个软音源的控制器号具体对应的控制项目要查阅其官方的说明书，亲们不要搞混淆了哈。
    好了，关于老幽的疑惑，我就讲到这里，不知道老幽明白了吗？
    我们之前曾提到过“Loop”，那么他是个神马东东呢？下面我也只是简单的介绍一下就行了哈。
    Loop是一种可以用来循环使用的音色。比如，我们采样了一段四拍的鼓solo，在采样器里给他映射到了中央C，当我们给采样器发送了一个四拍时值的中央C，那么采样器就会播放这个四拍的鼓solo。亲们知道，在一首歌里，鼓声部往往很多时间都是用的同义个节奏型，我们只要在相同节奏型的时间位置给软音源发送这个鼓solo映射的键位就可以了。也就是说，不用再完整的写出这段鼓solo中用到的每一个打击乐的音高和时值了。
    阿风问：“万一我们想重新组合一下这段鼓solo里的各个打击乐，那该怎么办捏？”我们可以将采集的这段Loop按照横向时间来切成很多个小片段，这样的小片段就叫“切片”，然后再给切出来的每个小片段映射一个键位，我们用MIDI音符来按照需要的节奏型重新组织拼接这些切片就行了。
    Loop现在是很流行的，不过我们读屏族是不好搞的，等我以后研究出来了就会第一时间在我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）里分享给亲们的。
    综上所述，触发软音源的键位控制的是键位，触发软音源的Loop的也是键位，他们都是以音符的形式存储在MIDI文件里的；所以当用系统的软波表来作为MIDI回放设备时，很多MIDI文件表达的是啥意思都听不出来了，完全没有了音乐感觉。
    现在MIDI协议里的很多内容都已经被抛弃了，目前仍然还有实际意义的只有下面这几项了。
    1、MIDI可以使不同硬件和软件整合到一起工作。
    我们上上次就讲过了，MIDI是“乐器数字接口”，它天生就是为了连接不同硬件在一起，不管有多少个键盘、鼓机还是音序器，MIDI是标准，它就像变魔术似的将各个品牌的硬件串联在一起。
    今天，MIDI依然在扮演着这个角色，虽然大都是用USB接口连接键盘到电脑，但稳定性和兼容性都不如直接使用MIDI接口好。别忘了MIDI字时钟，它可以使不同软件同步在一起工作，可以使你的录音软件同步带动多个外部硬件录音或回放，这是MIDI重要的扩展功能之一。
    2、MIDI让你可以使用不同的控制器。
    不管是配重键盘、不配重键盘、踏板、打击垫、MIDI吹管、MIDI吉他控制器，甚至是MIDI手套，这些控制器都可以通过MIDI信息来控制你的软件或硬件，完全不用担心兼容性问题。
    3、MIDI音序。
    在MIDI协议里，目前最有实际意义的就是MIDI音序了。在很多方面MIDI音序要比直接录制音频要灵活的多，具体表现如下：第一、有了MIDI音序，我们就不必在录音前对音色精挑细选了，只要灵感来了，直接把演奏的音符录下来就是了，然后再考虑音色的问题；第二、当我们录制了演奏有诸如节奏不稳等缺陷的音序时，可以对录制的MIDI音序做量化；第三、如果演奏出现错误，后期还可以随意修改MIDI音序里的音高、时值、力度、控制器编号和控制器的参数值等，还可以对MIDI音序里的任意内容进行剪切、复制、粘贴和删除等编辑，也就是说，可以象修改编辑文本内容那样随意修改编辑MIDI音序的内容，只是动动电脑键盘和鼠标而已。
    MIDI协议的众多内容，除了上面我们提到的这几点外，其他诸如回放SoundFont音色和MIDI音色排列顺序等，在今天看来，已经没啥意义了，关于MIDI音序及其编辑处理等方面的内容，我们下次专门来讲。
    我们除了可以用软采样器来加载别人制作好了的采样音色外，也可以用软件采样器按照自己的要求来制作自己个性化的软音源。用软采样器来制作自己的软乐器是非常好玩的事，亲们听过庾澄庆的《蛋炒饭》这首歌没?他的前奏部分里的那段有节奏的锅碗瓢盆的敲击声就是用采样器制作的，先分别录制这些声音并给每个声音映射一个键位，这样就制作出了一个软打击乐器，然后在音序器软件中调用他，接下来就可以用MIDI信息来“演奏”这个软打击乐器，让这个软打击乐器发出那些有趣的声音了。
    老幽说：“现在主流的软采样器是什么呢，我们读屏族能用不?”好，既然说到这里了，那下面晓波就来大致讲一下。
    自从Giga开辟了软件音源这一片沃土后，其它同样实力非凡的软件厂商都纷纷迎头赶上，推出了各种各样基于采样器的软件音源产品，而且他们都有自己的音色格式。下面我只是介绍几款当下主流的软件采样器。
    占据了软件采样器大半壁江山的就是Native Instruments公司的Kontakt采样器了，他的中文名字叫“康泰克”。康泰克除了有独立版的外，也有很多种格式的插件版。他既能读取自己的音色格式，也能读取很多种别的音色格式。有好几家注明的软音源厂商的软音源“外壳”就是康泰克，如今，基于康泰克的音源和纯粹的音色浩如烟海，要啥有啥。而且很多音色的一件乐器的采样体积就有上百G。哥特说：“这么大啊！比我们读屏族音乐论坛玩的无损高清还要大，为什么如此的大捏?”嗯，比无损大很正常，因为他比无损还无损，比高清还高清。
    首先，有的音色是以远远高于亲们玩的无损的采样率和采样精度来采集的，这样一来，每个单采样的体积就比同等时长的标准无损的体积要大得多。哥特说：“为什么要那么做呢？”这是因为在对高采样率和高采样精度的数字音频文件进行处理的时候，对音频的损伤不容易被人耳察觉出来，关于这方面的内容，我们后面讲声卡和音频数字化的时候再说哈。
    其次，每个音色不是只有一个采样，而是要采集同样演奏技法的同一音高的同力度下的好几个样本，这样一来，体积又呈倍数的增加了。阿风问：“为什么同一个演奏技法的同一音高的同力度的音色要采集好几个样本呢？”当我们以前用系统自带的软波表来回放吉他的轮指或者套鼓的踩镲的时候，如果这些连续音符的力度一样的话，那么听起来就象“机关枪”一样，没有任何细微的变化，毫无人性可言，而真人来演奏乐器时，即便是力度在同一个级别上，也不可能连续几次演奏出来的音色是一样的。所以后来的软音源厂商就想出了一个办法，就是同演奏技法的同一音高的同力度采集好几个样本，当软音源接收到同演奏技法同一音高同力度的连续几个音符，采样“外壳”就会自动随意回放这几个采样，从而避免了“机关枪”效果。
    话说回来，康泰克虽然强悍，他的音色虽然浩如烟海，但是，目前我们国产的几款读屏软件是拿康泰克的主界面无可奈何的，不过据说国外的某读屏软件勉强能操作用康泰克加载音色，因为我用的是国内的读屏软件，所以对此没有研究，具体的可以点此在打开的帖子回帖中查看关于用国外的读屏操作康泰克的介绍。或者用读屏软件的模拟鼠标在明眼人的协助下来点击康泰克界面上的一些按钮，从而达到勉强操作康泰克的目的。
    【2015年9月中旬，在牛牛（zgxzwx）老师的大力协助下，老王终于解决了国内的读屏族无法给标准康泰克音色入库的问题，通过直接拖拽康泰克音色文件到加载在宿主中的康泰克界面上这种方式解决了读屏族无法调用康泰克音色的问题。这一重大突破终于结束了国内读屏族无缘康泰克音色的历史，在此我们要对牛牛老师的帮助表示衷心的感谢！点此查看国内读屏族操作康泰克的方法。】
    现在，除了康泰克软采样器外，还有一款叫Engine的软采样器也深受音乐人的宠爱，而且该款软采样器功能比康泰克软采样器更全面更强悍，大有取而代之的势头。当然他除了有独立版的外，也有好几种格式的插件版。
    我去年在我的PC上安装测试过Engine v2，遗憾的是国内的读屏软件也不能操作他的界面，但不知道现在家了OCR功能的读屏软件能否操作Engine，这个就等其他有心人去测试一下了。
    【2015年9月中旬，同样在牛牛老师的大力协助下，老王也解决了读屏族无法给Engine音色入库的问题，用永德的OCR功能解决了读屏族无法加载Engine音色的问题，点此查看国内读屏族操作Engine的方法。】
    除了前面提到的那两大主流的软件采样器外，另一款静默了好几年的软件采样器也重出江湖了，就是IK Multimedia公司出品的SAMPLE TANK，去年推出了版本3，自带的原厂采样音色库就有30多G，音色种类非常丰富，前几天我还看到他升级到了3.5版。他有个响亮的中文名字——坦克，哈哈，是不是很霸道哇?
    坦克从版本3开始就不再支持32位的系统了，只有64位的版本，不过目前64位是主流了，有没有32位的也无所谓。但对于我们读屏族来说，32位的软件在近两三年内应该还会是主力，因为读屏族能操作的很多软音源都是古董级别的，所以都是32位的软件。没办法，谁叫现在的软件对我们读屏族不友好呢?不过我们用那些古董级别的软音源，照样能做出好的音乐作品来。正如晓波每天晚上，用我那缺了几个按键的i617写文章，照样写出了这数万字的扫盲教程来，而那些手持平板或苹果的哥们呢?哈哈。扯远了哦，话说回来，要不然某些人又要抨击晓波了哟。
    老王说：“就你费话最多了，说点实在的，我们读屏族能用那个坦克不?”哦，这个阿，我不知道也，因为我现在用的系统是32位的哈，没法安装哟，就更谈不上测试了哦。
    哥特说：“难道我们读屏族就没有能操作的软件采样器?”嗯，新东东我们是没戏，但有一款古董软件采样器，读屏在上面能识别到很多内容，不过晓波不会玩，亲们可以去摸索摸索，这个古董就是Steinberg公司的HALion，中文名叫黑龙采样器，我们视障者音乐制作交流基地（szzyyzz.com）分享的黑龙弦乐就是基于这个采样器的。
    在当下这个电脑软硬件飞速发展的时代，软件更新换代的速度非常快，比老王脸上冒皱纹的速度快多了。今天还觉得很牛的软音源，说不准明天就会被比他更牛的软音源PK出局；所以也许当你在数月之后看到本扫盲教程时，说不定又有什么新产品杀出来哦。
    亲们知道，音源是电脑音乐制作中，声音来源之一，在音乐制作中是非常重要的设备，如果你没有音源的话，就意味着你要掏腰包花钱请乐手来录制各个乐器的声音。为了省钱，因此有很多初学的朋友喜欢搜集音色，不，应该是“收藏”更贴切，当然这也不是啥坏事情，似乎是必经的阶段，告诉亲们一个小秘密，我也曾经疯狂的搜集过音色，当时连续数日开着电脑，用驴子玩了命的往硬盘里拖，但是我向大家坦白，在我收藏的音色中，被我用到的连百分之十都不到，就连我的电子琴和电钢琴里的音色真用过的也只有少数的一部分。那些前辈们当年用一个Cakewalk和一两个硬音源就能做出很好的音乐，但现在有的初学者下载了一堆上T的音色和插件，却照样做不好音乐。所以，亲们一定要记住哈：音源并不是音乐。
    关于音源，我们就聊到这里。预告一下哈，下次我们将聊聊MIDI制作中非常重要的内容——软件音序器的那些事。非常精彩哦，而且晓波从来没有在其他地方发布过，是我最近从给客户做编曲中总结出来的心得，所以请务缺席哦。

2015年4月7日0点24分完稿

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